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作者:   来源:  热度:3  时间:2020-02-24







来源:三叔说情感导读:第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶好莱

来源:三叔说情感

导读:第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶好莱坞举行颁奖典礼,华金·菲尼克斯毫无悬念的凭《小丑》获最佳男主角。值得一提的是1月6日在洛杉矶举行的第77届金球奖颁奖典礼,华金·菲尼克斯同样获得了剧情类电影最佳男主角。

菲尼克斯在领奖时激动表示:“我要跟提名者一起分享这个荣誉,感谢我们的工作让我们有机会为弱者发声。作为人类共同体,性别、种族、物种之间的平等都是我们应该追求的。”

对于当下电影《小丑》来说,这些话貌似没有任何问题,为了人类发声,为了全世界的物种发声。愿景是好的,追求也是好的,但是从观影效果以及真正传递出来的内容来看,显然是电影的表现却差强人意。电影预告片一发布就吸引了大量的小丑迷们的追捧,再加上个别网站二次深加工片、强行植入本不相关的BGM音乐,更使得部分网友融入角色,讲述自己的身世,甚至于为小丑的罪恶行径开脱。看似成功的背后,其实是电影对小丑迷及盲从者的强制性共情

电影讲述亚瑟·弗莱克是一个跟患有重病的母亲住在旧公寓里,需要靠社会福利组织帮助,不断服用精神疾病药物的压制自己病情的小丑。他想成为一个优秀的脱口秀演员,然而并没有成功。大家都在嘲笑他。当一次次看似不公的遭遇,让亚瑟在地铁上终于爆发,犯下了谋杀罪。他开始黑化,彻底走向一条不归路。

小丑最大的魅力是对理性与秩序的嘲讽、不屑与破坏。但在这部电影中,他的黑化过程处理成了“官逼民反上梁山”,癫狂表演的背后是再保守不过的观念。电影里存在着强行颠倒黑白及严重着逻辑性硬伤。

电影想表达的“糟糕的一天”其实并不糟糕

电影前半部分主要讲述黑化之前的小丑是如何渡过糟糕的一天,以此表达亚瑟是多么的可怜,想用几段看似悲惨的遭遇来博取观众的同情。

亚瑟看见一个可爱的小男孩,想要逗笑他,小男孩笑了,小男孩的妈妈却对他讲了一句:不要骚扰我的孩子亚瑟有病,他正在接受着心理咨询治疗,还吃着混合药剂,来稳定着情绪。在大街上挥舞着广告,为一个快倒闭的琴行拉生意。一群未成年的小混混抢走了广告板,亚瑟试图尝试把广告板拿回来。最后却被未成年的小混混围在小巷子里群殴。老板没有去追究混混的责任,谴责亚瑟的失职,让他回家歇业,亚瑟不愿意离开。老板告诉他,亚瑟在身边所有人都会感到不舒服,觉得亚瑟是一个异类。在得知他一群未成年的小混混欺负后,同事蓝道给了亚瑟一把枪来护身。结果在给儿童医院一次小丑表演的时候,不小心枪漏了出来。一直跟亚瑟称兄道弟的蓝道向老板高密,亚瑟被彻底解雇在地铁上突然犯病,无法抑制地大笑。旁边几个职场精英正在调戏女人。以为亚瑟故意用笑挑战他们,开始对他拳打脚踢。当他们结束施暴后却没想到亚瑟掏出了枪。一枪,两枪,三枪……基于以上4次遭遇不难发现,“糟糕的一天”并没有那么糟糕。

公交车上男孩的妈妈作为母亲,孩子被陌生人逗笑,处于护犊心理,做出的无礼警告是完全可以被理解的;广告牌被夺、被老板辞退,很大程度上是亚瑟有精神病,他不能完全融入职场,同事们都在排挤他的原因日跟他在一起不舒服。某个员工在一家公司不受全员待见,难道还要去责怪其余所有人;无法抑制的大笑导致“职场精英”的误会,抛开与亚瑟无关的“调戏女人”,完全可以认为亚瑟用笑声挑衅他们,换来一顿拳打脚踢也就“合情合理”。

电影里对小丑“精神病”的设定看似帮角色构建一个可怜的人,实则非常鸡肋。一旦将小丑被设定成精神病,那么他的个人遭遇能在多大程度上反映社会真实?

我们大可这样认为这些问题只是个人遭遇,那就不能把小丑简单归结为“弱势群体”,而他的反社会只是疯狂的个人选择。他所经历的冷眼相待、街头霸凌、社会歧视、职场不顺等等遭遇,都只是他个体特性引发的一系列看似不公的对待,而不是基于贫富差距、媒体渲染、人性丑恶的必然结果。

弱者一旦接受鼓舞,导向不明,就有可能变成恶魔

大部分小丑迷或者盲从者尊立小丑为王,到处吹嘘着小丑,听不得任何反驳的声音。小丑让一群幼儿知晓了世界的两面性和黑暗面,他们就大声地向成熟的大人们宣称小丑是自己的偶像,并以自己透过电影窥见过深渊一眼而洋洋得意着。

当地时间2012年7月20日,美国科罗拉多州奥罗拉市举行《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》首映式的电影院发生严重枪击案,导致12人死亡,58人受伤。嫌疑人詹姆斯·霍姆斯仅24岁,曾在科罗拉多大学攻读神经科学博士学位,而其身着黑衣的装束被外界直指来自于影片《蝙蝠侠前传2》中的角色"小丑"。

年轻的神经学博士向周围无辜人群举起枪,把电影中出现的场景拉到现实。而这一切就是电影带给人类最直观的影响。

不能理解为什么要这样去处理小丑,为什么要让大家强行理解同情小丑。小丑难道不是一个不能理解的,纯粹以犯罪和释放恶意为乐趣的反派人物吗?如果小丑是这样的话,其实很多人都可以是小丑的,只需要做出选择,决定好了去做了坏人就行。

电影让人们过于喜爱“小丑”这个形象了,这也许会导致某种晕眩提前出现,而这种晕眩将导致某些东西被遮蔽,又或者是被放大。

小丑成功了,但是电影失败了

杰昆·菲尼克斯演技一流,个别镜头语言、剪辑不俗,但剧本实在局促生硬到可怕,是一种为了目的而敷衍成篇的苍白感,没有一丝余味。从导演不相信小丑可以从化学池里诞生这件事中,大概能看出他并不是很相信影像,所以只好大搞心理现实主义的mumbo jumbo,然而最终还是只能用大量堆砌的刻板印象制造冲突来推动故事发生,这让杰昆·菲尼克斯表演打了折扣。从本质来讲这还是一部依靠IP撑起来的电影。

从头到尾虚假的乖戾感而非真正冒犯性的勇气,配乐完全是在宣告创作者有多么怯懦。偶尔不被强设定剧作捕获的身体触及到了人物,剩下的是层次井然有序的“表演”。强行拼贴各类社会症候,作品内部都近乎架空,何谈与时代现实共振,又怎么发声?假意“进入”人物,但实际上在人物周边建了一张坚固的透明薄膜,在膜中陈列的一切都有“真实”的光晕,没有概念维度的作品只能缔造无缝于生活的假像,无法让人觉察目光的在场。观众的观感不是油然而发,而是在配乐摄影的层层操控下所塑造;观众的情绪被推动也同样是这个道理,而不是跟随自我的选择。

看似前卫的反体制,其实不过另一种暴政的再生产。尤其是暴徒对小丑的英雄崇拜,不过是拥有共同敌人的集体高潮,在他们眼里小丑是谁已无关紧要。小丑这个角色在部分人眼里成功了,但电影失败了。过剩的音乐和用力过猛的舞台表演,时刻不忘强意识的让观众共情再共情。

写在最后:

十年前的我,可能会因为这部电影而热血沸腾;而现在的我却想说,任何绝望与不幸都不应该成为人诉诸暴力的理由。

2019年《小丑》电影在美国上映,曾经发生过惨剧的奥罗拉影院决定不放映《小丑》。而在放映的城市和院线中,都增加了安保。在纽约、洛杉矶、夏洛特市等地,警察严阵以待,纽约市多间戏院门外,都可以看到有配备武器的警察驻守。

当电影中喜欢的反派角色与现实中自己某部分情绪不谋而合时,内心可能就希望像反派一样能够肆无忌惮、打破藩篱,这就是希望反派赢的心理动机,这也是我认为电影真正失败的原因。电影所传递的价值观因为剧本的失败没有正确的传递出来,甚至到了严重扭曲的地步,想方设法让观众可怜并同情神经病的小丑。

如果有一天电影里的剧情发生在现实里,作为一个普通人,你一定不会希望反派赢。

[END]

奇遇编剧

                 

           

              

        

              

           

           

        

           

           

              

            

                  

        

           

              

           

           

          

              

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21世纪已经过去将近五分之一了,《卫报》最近发布了一个榜单,从2000年到现在,21世纪最棒的100部电影。黑帮、超级英雄、小学生、情人、奴隶、农民、技术人员、天才特伦鲍尔和自由落体的宇航员,都出现在了这个榜单里。

过分地去在意榜单的排序,那会失去所有的乐趣。打破自己的观影惯性,100部电影,好比是21世纪的100扇们,我们只需要推开门,走进去。

1血色将至There Will Be Blood (2007)

保罗·托马斯·安德森的奇怪杰作,由他自由改编自厄普顿·辛克莱1927年的小说《石油!》,一个阴暗的标题,威胁着一场目前可见于地平线上的灾难:地球本身的毁灭。这部电影现在看起来可能比2007年刚上映时更奇怪、更刻板、更无情。但从2016年开始,白宫里就有了一个愤怒的普通民众:特朗普,这个古怪的房地产亿万富翁和被宠坏的婴儿,他的古怪推文就像普莱恩维尤疯狂的“奶昔”声明一样疯狂。安德森和戴-刘易斯创造了一个多么壮观的场面:一幅男性好战和恐惧的肖像,一个痛苦的图坦卡蒙,被堵在他自己的财富和声望的石棺里。

2为奴十二年12 Years a Slave (2013)

史蒂夫·麦奎因在现实生活中讲述了所罗门·诺瑟普的故事。诺瑟普是一名自由人,在19世纪的路易斯安那州被绑架并沦为奴隶。这是一个完美的演员阵容和节奏,无尽的惊喜,不妥协和同情:一个故事纯粹和有力量的讲述,但充满了非凡的视觉优雅的音符。它从不沦为陈词滥调,甚至自怜自哀;它仍然是一部成人电影,对真相不感兴趣。读了诺瑟普1853年的回忆录,你会惊讶于这部电影的忠实。

3少年时代Boyhood (2014)

理查德·林克莱特讲述了一个6岁到18岁的孩子的故事,这部电影拍摄了12年,证明了在这个电影盛行的时代,他的艺术抱负是正确的。它的缺点是几乎毁了其他每一部电影——至少是那些演员明显老了的电影。在观看艾拉·柯川——以及帕特里夏·阿奎特和伊桑·霍克饰演他的父母——真诚进步的过程中,《少年时代》为观众提供了一种独一无二的亲密感。这就是电影的温和革命。4皮囊之下Under the Skin (2013)

乔纳森·格雷泽近十年来的第一部电影(也是他最近的一部电影)被证明是一部无法归类的杰作。斯嘉丽·约翰逊扮演一个人形的外星人,在格拉斯哥的街道上搜寻毫无防备的男性“带回家”——事实上,是把他们当做食物来源。从令人不安的外星人pov片段,到与演员亚当·皮尔森(他患有神经纤维瘤病)的感人场景,再到其中心人物掠夺性逻辑的纯粹冷酷,《 皮囊之下》获得了一种不同于之前或之后的情绪和质感。

5花样年华In the Mood for Love (2000)在电影史上,还有比王家卫《花样年华》中梁朝伟和张曼玉更美丽的情侣吗?严格来说,他们不是一对。周星驰(梁朝伟饰)和李真(张曼玉饰)搬进了香港一幢拥挤的公寓楼里,彼此紧挨着。他的妻子有外遇——和她的丈夫。被欺骗的一对成为了朋友,但发誓不做坏事。这部电影也带着这样一种理解:不可能的爱情是一部更浪漫的电影。在一个场景中,两个挤压过去对方在一个狭窄的小巷,晚上有一种潮湿的性感。

6隐藏摄像机Hidden (2005)

奥地利导演迈克尔·哈内克凭借其对创伤和残酷无情的记录而成为严酷考验艺术的先驱之一,他的这部电影取得了令人难以置信的成功,它与法国人对不久前发生的不安事件深深联系在一起。丹尼尔·欧特伊饰演一位成功的电视主持人,神秘的监控录像打破了他的满足感。这似乎与一个阿尔及利亚男孩有关,他的父母显然在1961年臭名昭著的巴黎大屠杀中丧生。哈内克用一种准确无误的恐惧和沮丧感加剧了紧张气氛。

7纽约提喻法Synecdoche, New York (2008)

一连串的辉煌编剧之后,查理·考夫曼拍出了他的导演处女作,复杂的编剧,菲利普·西摩·霍夫曼主演的戏剧导演科塔尔,在完成自己的梦想作品时,淹没在个人危机,表演和现实之间模糊的界限在科塔尔自己的崩溃中得到了反映,电影名提供了重要的线索——这一切都是象征性的。

8月光男孩Moonlight (2016)

巴里·詹金斯的《月光男孩》超越《爱乐之城》获得奥斯卡最佳影片奖,这在各方面都不同凡响,其中费·唐纳薇的错信封或许是最不寻常的。这是第一部全黑人演员阵容讲述同性恋题材还获得奥斯卡的电影,它是启示性的:创新,广泛影响,完全美丽。

9扎马Zama (2017)

在卢西亚·马特尔这部狂热的历史剧中,一名效力于西班牙王室的官员在等待从他18世纪巴拉圭的死水岗位上调任时陷入了疯狂。就像一场迷失方向的梦,它是一部由碎片组成的电影,缓慢地进入你的记忆——一个奴隶跛着脚,一只美洲驼在一场不舒服的会议中闯入画面。丹尼尔·希门尼斯·卡乔是一个心胸狭窄、可怜的扎马(Zama),执着于白人的重要性,这是殖民主义腐朽的一个症状。一部奇怪的杰作。

10美国战队:世界警察Team America: World Police (2004)

马特·斯通和特雷·帕克导演的木偶音乐剧是完全无所畏惧的:好莱坞、百老汇、邪恶的独裁者、狂热的超级大国、情报机构、流血的自由主义者、演员——尤其是演员——面前被拍摄,然后以一种毁灭性的——如果是淫秽的——为美国干涉主义辩护。在政治上,这是猎枪;讽刺上,这是精准的。不过,最主要的是,它非常有趣。

11穆赫兰道Mulholland Drive (2001)

大卫·林奇的一项重大成就,尽管他在起步阶段遇到了很多困难。最初设想是作为一部新电视剧的试播集,这巧妙地融合了林奇的软核纸浆痴迷与他标志性的令人毛骨悚然的超现实主义。娜奥米·沃茨是个大发现:她扮演了一个想成为演员的人,中途似乎和另一个更厌倦的人交换了性格。

12索尔之子Son of Saul (2015)

残酷的发自内心的寓言,让观众一头扎进了纳粹灭绝营无所不有的恐怖。该片由匈牙利导演拉斯洛·内梅斯首次执导,采用冷酷无情的特写镜头,讲述了一名犹太人集中营工人的故事。

13远离天堂Far From Heaven (2002)

导演托德·海因斯说,这是一场最精彩的模仿。海因斯采用了道格拉斯·瑟克所钟爱的大胆而生动的情节剧,并对其进行了重新组合,充分揭示了原作中隐藏的种族、性别和阶级的社会断层。祭拜祖先一般的精美仪式。

14白色物质White Material (2009)

这是伊莎贝尔·于佩尔最出色的表演之一。导演克莱尔·丹尼斯凭借自己在西非殖民地的成长经历,让这部关于一个铁腕种植园主的电影有了一丝辛辣的真实感。于佩尔扮演的Maria,随着一场暴力的国内冲突越来越近,她沉迷于如何收获咖啡。背负着一个不值得信任的丈夫和一个古怪的儿子,为了生存,这是她能做的一切。

15小偷家族Shoplifters (2018)

日本导演是枝裕和凭借这部精心改编的剧情片获得金棕榈。和之前的很多作品一样,是枝裕和的这部片子探讨了一个完全不同寻常的家庭是怎样的。一个商店盗窃团伙收留了一个看起来被遗弃的小女孩,他们如何团结在一起——或者分离——是这部电影的关键主题。

16杀戮演绎The Act of Killing (2012)

一部关于60年代中期席卷印尼的野蛮杀戮浪潮的非凡纪录片。导演乔舒亚·奥本海默精心策划了这部电影,影片回顾了一些恐怖事件的肇事者,并要求他们——几乎不需要鼓励——重新上演这些事件。结果几乎是无法观察到的:凶手们在表演时的喜悦,以及他们可能会或不会经历的懊悔。

17绝美之城The Great Beauty (2013)

保罗·索伦蒂诺在他颓废、疲惫的荣耀中,精心制作了这封致罗马的情书——“la grande bellezza”。索伦蒂诺经常在银幕上扮演的配角托尼·塞维罗饰演记者杰普·甘巴德拉,一个富有活力的人,开始感觉到自己的光芒正在消逝,并在他周围的世界中寻找意义和实质。

18严肃的男人A Serious Man (2009)

斯蒂文·斯皮尔伯格的美国伟大总统的肖像在当时看来就像上了一堂活生生的历史课:丹尼尔·戴-刘易斯的不朽表演为这部影片增光添彩。如今,它看起来像一个幻想:一个有原则的总统,谁会想到呢?

20罗马Roma (2018)

尽管Netflix在与电影行业的战争中采用了《罗马》,但它仍然是一部绝对重要的作品。墨西哥导演阿方索·卡隆回到了他童年时代的墨西哥城,讲述了一个中产阶级家庭和他们的保姆兼女佣的故事,故事中充满了令人神魂颠倒的抒情黑白。部分是回忆录,部分是优雅的小说,卡隆用这部电影达到了顶峰。

21白丝带The White Ribbon (2009)

迈克尔·哈内克凭借这部以第一次世界大战前的德国为背景的寓言故事赢得了他的第一个金棕榈奖。一个小村庄的居民被神秘的暴力事件所困扰,这些事件主要加剧了他们赖以生存的不正常的社会准则,并隐晦地暗示了演变成纳粹主义的道德氛围。

22千与千寻Spirited Away (2001)

宫崎骏的这部令人惊叹的动画,是日本吉卜力工作室的一部成功之作。这是一个温和而神秘的寓言故事,讲的是一个10岁女孩的家庭偶然发现了一个闹鬼的澡堂。在她的父母变成猪后,她努力解除诅咒,一路上遇到了各种各样的精神世界生物。

23波拉特Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

这仍然是萨沙·拜伦·科恩最精彩的时刻,是他滑稽的电视角色的升级版,这个角色的目的是诱使毫无戒心的人说出自己的罪行。波拉特在美国旅行,试图嫁给帕梅拉安德森,并不是每件事都奏效,但当它奏效时,却令人震惊:残酷的启示与歇斯底里的滑稽同时出现。

24修女艾达Ida (2013)

既是梦想又带着毁灭性,帕维乌·帕夫利科夫斯基的黑白故事讲述一个沙弥尼与姑姑在1962年波兰公路旅行,发现她的犹太家庭备用的命运,完全令人震惊和令人难忘的。

25逃出绝命镇Get Out (2017)

乔丹·皮尔的处女作是一部完美的、打磨粗糙的电影。这是一部对种族的讽刺剧,讽刺得恰到好处,同时也是一部令人心寒的喜剧,一部恰到好处的恐怖片和104分钟的完整娱乐。

26一一A One and a Two (Yi Yi, 2000)

杨德昌的最后一部电影是一个微妙的家庭奇迹:一个家庭通过父亲、儿子和女儿的视角来讲述故事。婚礼开始,葬礼结束。中间的部分是日常生活,用罕见的美丽和庄重加以剖析。

27布达佩斯大饭店The Grand Budapest Hotel (2014)

华丽的外表之下是政治的硬核,韦斯·安德森这部电影赏心悦目。拉尔夫·费因斯饰演迷人的门房M古斯塔夫,一切有益的关系和窘迫的营房,仍然是他最精彩的时刻。

28生命之树The Tree of Life (2011)

泰伦斯·马力克在《新世界》上映6年后重返影坛,但他的第一次回归——在上世纪50年代的德克萨斯州——令人窒息的一击。

29内布拉斯加Nebraska (2013)

亚历山大·佩恩对美国小镇的黑白颂歌是他本世纪最好的作品。

30利维坦Leviathan (2014)

安德烈·茨维亚金瑟夫的反普京论战精彩、大胆,而且完全是在酒精的作用下进行的。我们的英雄渔夫被迫离开他的家,以便腐败的当地市长可以在现场建造自己的宫殿。一位牧师谈到“唤醒俄罗斯人民的灵魂”,因为他们的灵魂被压在他的脚下。腐败是如此普遍,这些人甚至失去了上帝。这是最伟大的成就。

31失常Anomalisa (2015)

查理·考夫曼的存在主义与定格木偶的决裂是概念与执行的微缩杰作。大卫·休利斯为这位沮丧的励志演说家配音,除了詹妮弗·杰森·李饰演的伤痕累累的销售代理,每个人听起来都一样。“何而为人?”迈克尔·斯通问道,“去接受痛苦吗?” 很少有电影试图回答这个问题:电影中的费伯奇彩蛋。

32地心引力Gravity (2013)

如果我们正生活在太空电影的黄金时代,这就是它的开始,阿方索·卡隆壮观的惊悚片,带着难以忍受的紧张和探索频道的现实主义。桑德拉·布洛克是一名新手宇航员,乔治·克鲁尼陪伴在她身边,一个活生生的巴斯光年。当一场碎片风暴袭击这对搭档,一场可怕的生存斗争随之而来。令人惊奇地好。

33天才一族The Royal Tenenbaums (2001)

也许是最韦斯·安德森的一部电影,当然也是他最好的电影,死忠粉的演员阵容和电影史上最好看的毛皮大衣。

34孩子The Child (L’Enfant, 2002)

达顿兄弟的第二届金棕榈奖颁给了这部反映下层社会绝望的影片,影片以他们特有的超级自然主义方式拍摄。杰瑞米·雷尼尔饰演一名小罪犯,他在收养黑市上卖掉了自己刚出生的孩子,但他被击垮的女友的反应迫使他进行某种救赎。

3545周年45 Years (2015)

英国导演安德鲁·黑格执导的这部悄无声息、令人震惊的影片,是一幅关于婚姻的感人画面,其中夹杂着一个鬼故事般的震撼。夏洛特·兰普林和汤姆·柯特妮演一对诺福克夫妇,他们正在筹划他们的45周年结婚纪念日。聚会前一周,一封信像手榴弹一样落在他们的门垫上,上面写着他初恋的消息。兰普林是耸人听闻的。

36一次别离A Separation (2011)

电影一开始,一对夫妇在法官面前要求离婚。她想带着他们的女儿,离开伊朗。但他不能去,他年迈的父亲病了。在阿斯加尔·法哈迪这部痛苦至极的家庭戏剧中,每个人都表现得很糟糕。法哈迪的超能力是同理心,让观众看到所有的观点。他在看似无关紧要的时刻赋予了深沉的感情,并带来了激动人心的结果。

37狗镇Dogville (2003)

拉斯··提尔关于强制性资本主义的布莱希特寓言,可以说仍是这位丹麦挑衅者的杰作。一名逃离黑帮的妇女,在一个小镇上避难,作为回报,她承担了家务劳动。冯·提尔对风格化的落地画布景的运用是最后的灵感点染。

38小亚细亚往事Once Upon a Time in Anatolia (2011)

这是土耳其导演努里·比尔格·赛兰一段与以往不同的警匪片。故事发生在土耳其农村地区,当地官员整夜开车带着一名谋杀嫌疑犯四处寻找尸体。然而,他们发现的大多是存在主义的绝望。虽然不是很容易看,但它是慢电影的杰作。

39米克的近路 Meek’s Cutoff (2010)

凯利·莱克哈特是慢速电影的大师,他制作的电影讲述的是没有安全网的美国局外人的故事。发生在19世纪40年代俄勒冈州的西部,讲述了三个家庭在西部的马车队上的故事。他们的领袖是爱出风头的斯蒂芬·米克(布鲁斯·格林伍德饰),但莱克哈特一如既往地把焦点放在女人身上——米歇尔·威廉姆斯、佐伊·卡赞和雪莉·亨德森饰演的三人组。

40与我无关Unrelated (2007)

47岁时,乔安娜·霍格在执导了《急诊室的故事》和《伦敦东区》等电视剧之后,改头换面,成为了新一代电影的导演。在她的处女作《与我无关》中,凯瑟琳·沃斯扮演了一个四十多岁的女人,她在托斯卡纳与两个不正常的家庭一起度假,并与其中一个小伙子肆无忌惮地调情。挥舞着手术刀对准富裕的中产阶级,一部尴尬的电影,诞生了。

41小姐The Handmaiden (2016)

这是电影中最伟大的文学改编作品之一:朴赞郁将莎拉·沃特斯的犯罪小说《指匠情挑》从维多利亚时代的伦敦搬到了20世纪30年代的韩国。在这个最扭曲的爱情故事中,一个扒手假扮一个富有女继承人的女佣。但是谁才是骗子呢?如果符合你的口味,你可以选择它为本世纪最性感的电影。

42四月三周两天4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)

这部获得金棕榈奖的影片预示着罗马尼亚电影新浪潮的到来。80年代末,一位年轻女子在朋友的帮助下,安排了一次非法堕胎,随后发生的肮脏事件,与共产主义专政开始瓦解时国家的衰败和混乱并行。悲惨但聪明。

43华尔街之狼The Wolf of Wall Street (2013)

马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》可能是本世纪迄今为止所有人看过的最有趣的电影,它应该是一个值得警惕的故事。它是根据不诚实的股票经纪人乔丹·贝尔福特的自传改编的,贝尔福特在1999年被判犯有欺诈和洗钱罪。但既然有妓女、毒品和跑车,为什么还要关注遗憾呢?莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的贝尔福特非常有趣。

44托尼·厄德曼Toni Erdmann (2016)

玛伦·阿德饰演的《托妮·厄德曼》是近年来在(艺术电影)院线上映的最有趣的电影之一,这是对德国人懒惰、傲慢、没有幽默感的刻板印象的致命一击。这是一个关于一个工作狂的管理顾问的故事,一部真正的独一无二的电影,它在一定程度上是对欧洲、全球化和职场厌女症的讽刺,同时也是一部棘手而甜蜜的父女电影。

45第十三修正案13th (2016)

由艾娃·杜威内拍摄的一部关于美国司法系统种族化的纪录片,内容紧张、愤怒,提出了这样一种观点:大量不成比例的非洲裔美国人被监禁,只不过是换了一个名字的奴隶制。以废除奴隶制的宪法修正案为标题,杜威内认为私有化的监狱、廉价劳动力和温和的资本主义都在其中。艰难的事情。

46回归Volver (2006)

可以说是佩内洛普·克鲁兹在佩德罗·阿莫多瓦的关键影片之一中有最出色的表演:令人陶醉的谋杀、家庭纷争和超自然恶作剧。克鲁兹扮演一个被迫杀死并埋葬前夫的女人,而她死去的母亲似乎在困扰着她的理发师姐姐。所有的问题都是在各种各样的创伤之后解决的。

47玛格丽特Margaret (2011)

出自《海边的曼彻斯特》的编剧兼导演肯尼斯·隆纳根,《玛格丽特》于2007年完成,但在与电影公司发生争执后,于2011年才上映。故事发生在9/11之后的纽约,安娜·帕奎因是一个自负的少年,她要为一场悲剧事故负部分责任。就像海边的曼彻斯特一样,这种影响正在瓦解,这就像看着现实生活分崩离析。

48欢乐之家The House of Mirth (2000)

在这部由伊迪丝·华顿小说改编的电影中,特伦斯·戴维斯充分利用了吉莉安·安德森泰然自若的优雅。安德森饰演莉莉·巴特,这个女人的名声和地位逐渐被玷污,直到19世纪末的美国,她成了一个无法结婚的弃儿。

4924小时狂欢派对24 Hour Party People (2002)

迈克尔·温特伯顿和史蒂夫·库根的真相探寻,在这部由唱片公司老板、播音员托尼·威尔逊主演的传记电影中,达到了高潮。有趣的,巧妙的,信息量惊人的,这是对真理的远见的胜利。这也是一个完全的爆炸。

50爱在日落黄昏时Before Sunset (2004)

在理查德·林克莱特执导的影片《日出之前》中,一对20多岁的年轻人在维也纳共度了美好浪漫的一天。在第二部电影中,当他们在巴黎再次相遇时,他们已经30多岁了。这些问题是针对成年人的。我找对人了吗?我的生命到哪里去了?

51卧虎藏龙Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

不熟悉武侠的西方观众从未见过像李安2000年那部以18世纪为背景、令人眼花缭乱的史诗巨片里的战士们优雅地在空中飞舞。在最令人兴奋的一幕中,一位地方长官的女儿(章子怡饰)与一位著名的武士(周润发饰)在高高的竹林中剑拔出鞘。

52爱情是狗娘Amores Perros (2000)

这部残酷的犯罪电影抓住了你的脖子,让你浑身发抖。2000年,墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里多被宣布为新锐。(他一度被贴上“墨西哥的塔伦蒂诺”的标签。)这是一部充满混乱和愤怒的电影,三个故事围绕一场车祸展开,其中一名乘客是格斗冠军。

53海上火焰Fire at Sea (2016)

这是一部关于地中海持续人道主义危机的观察性纪录片,拍摄精美:载着非洲难民的危险船只最终抵达意大利的兰佩杜萨岛。该片由导演吉安弗兰科·罗西拍摄,他的抒情唤起了观众的共鸣,与影片核心的强烈愤怒形成对比。

54社交网络The Social Network (2010)

在剑桥分析公司的爆料之后,艾伦·索尔金和大卫·芬奇关于Facebook起源的故事中背叛者和背后捅刀的情节看起来确实很古怪——极客和书呆子们为了谁最先想到了Facebook而争吵不休。尽管如此,这仍然是一件非常值得观看的恶意攻击。

55俄罗斯方舟Russian Ark (2002)

俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫拍摄的具有开创性的、单镜头的圣彼得堡冬宫赞歌。利用当时新开发的视频技术,索科洛夫精心编排了一系列场景和布景,探索了三个世纪的俄罗斯历史和文化,从帝国时代到列宁格勒保卫战。

56烛台背后Behind the Candelabra (2013)

这部由史蒂文·索德伯格执导、极其有趣和奢华的利伯拉斯传记片在美国被降级为电视频道,在英国上映。迈克尔·道格拉斯抛开虚荣心,把谨慎抛到脑后,用他那混杂的象牙般的挠痒效果塑造了一个高尚的形象;马特·达蒙在片中饰演他的情人马特·达蒙,罗伯·洛饰演他们经常雇佣的整容医生,他演得又紧张又滑稽。

57不留痕迹Leave No Trace (2018)

出色的移动生态戏剧,一个父亲和女儿生活在一个俄勒冈州的森林,但关系和重点的改变是在当孩子开始过渡到成年。

58呼啸山庄Wuthering Heights (2011)

安德里亚·阿诺德抛弃了古装剧规则手册,原原本本、充满激情地复述了艾米莉·勃朗特的小说。《呼啸山庄》是近年来最被低估的犯罪电影之一——尽管它很有影响力,为《麦克白夫人》等早期电影开辟了道路。阿诺德也是一个很早就采用包容性选角的人,他把希斯克利夫的角色给了黑人演员詹姆斯·豪森。

59瓦塞浦黑帮Gangs of Wasseypur (2012)

这部电影由阿努拉格·卡什亚普执导,构思宏大,讲述了三个黑帮家族的几代人在半个世纪的时间里争夺霸权的故事。时尚、发自肺腑的电影制作、暴力和有力的打击,它有正当的理由被称为印度版的教父。

60Ted (2012)泰迪熊

塞思·麦克法兰在好莱坞的短暂崛起,要归功于这出粗俗滑稽的熊话闹剧,它帮助彻底改造了粗俗喜剧。马克·沃尔伯格饰演的直男非常棒,而米拉·库尼斯则是他挑剔的未婚妻。麦克法兰的创作既令人喜爱,又令人愤怒。

61纪念品The Souvenir (2019)

乔安娜·霍格的迟来的国际突破讲述了一个特殊的故事——年轻的霍格在上世纪80年代初住在骑士桥上学习电影时发生了灾难性的婚外情——具有罕见的穿透性和关联性。奥娜·斯文顿·伯恩在她的第一部电影中是惊人的。

62期待幸福 Waiting for Happiness (2002)

马里导演阿伯德拉马纳·希萨柯以对西非小镇生活的缓慢研究赢得了许多崇拜者。回到他的出生地毛里塔尼亚,西化的学生几乎不记得当地的语言,希萨柯将一系列的小插图和遭遇串联在一起。

63凯文怎么了We Need to Talk about Kevin (2011)

琳恩·拉姆齐改编自莱昂内尔·施莱弗的畅销小说,讲述了一场哥伦布式的高中大屠杀。这是一个假设女权主义的寓言,这是一部思考不可想象的电影:如果一个母亲不喜欢她的孩子,甚至不爱他怎么办?由埃兹拉·米勒饰演凯文,蒂尔达·斯文顿饰演母亲。这是一块伤痕累累的手表,但拉姆齐让它无法掉头。

64超人总动员The Incredibles (2004)

《卫报》的彼得·布拉德肖将《超人特工队》评为皮克斯有史以来最好的电影,王冠上的宝石。只有皮克斯可以为孩子们制作一部关于中年危机的超级英雄电影。

65幸福的拉扎罗Happy as Lazzaro (2018)

意大利导演爱丽丝·罗瓦切的这部电影是一个美丽而奇异的梦,乍一看,它似乎是在一个遥远而模糊的背景下拍摄的,是一幅被封建压迫剥削的村民的肖像。但不,有手机。好吧,一个移动电话,但这是现代的意大利农村。好吧,不管怎样,前半部分。在那之后,事情就变得复杂了,人们会飞向魔幻现实主义,甚至可能转世投胎。

66断背山Brokeback Mountain (2005)

李安的这部浪漫爱情片错失了奥斯卡最佳影片奖,但它作为一部讲述注定失败的爱情故事的五元歌谣流传至今。杰克·吉伦哈尔和希斯·莱杰饰演农场工人,他们的爱情经历了婚姻、分居甚至死亡。

67狗牙Dogtooth (2009)

最终,欧格斯·兰斯莫斯的处女作是唯一进入我们名单的电影,它的调性特质和令人不安的疯狂故事和表演刚刚挤掉他的《龙虾》《宠儿》《阿尔卑斯》。

68透纳先生Mr Turner (2014)

尽管蒂莫西·斯波那令人叫绝的领衔主演获得了戛纳电影节的认可,但这部由迈克·李执导的、关于画家的传记片却被英美电影学院忽略了。

69帕丁顿熊2Paddington 2 (2017)

休·格兰特最近称这部电影是他参与过的最好的电影——他可能是对的。保罗·金做了一件不可思议的事,将他的经典之作拍成了续集,变得更有魅力、更有创意、更跨代娱乐。

70王牌播音员 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

大约10年前,贾德·阿帕托式的喜剧充斥着我们的生活,以至于我们很容易忘记这是一块多么珍贵的宝石;表演有多深刻,有多怪异,笑声有多快,细节有多丰富。

71何以为家Capernaum (2018)

这是一部散漫的戏剧,既是对黎巴嫩贫困本质的一篇苛刻的论述,也是一部独特的戏剧,一个孩子因为父母虐待他而把父母告上法庭。我们倾向于认为这一种类型的青少年解放是西方人的特权,但是导演娜丁·拉巴基使它在最艰难的社会环境中发挥作用:一个12岁的孩子,住在贝鲁特的贫民窟,采取措施来处理他父母的忽视。一部极具原创性和感染力的电影。

72和巴什尔跳华尔兹Waltz With Bashir (2008)

由以色列士兵转型为电影制作人的阿里·福尔曼的这部电影是《现代启示录》的一种动画版,是关于冲突的创伤和战争的疯狂的幻觉陈述。这是一部自传体纪录片,福尔曼采访了他在1982年第一次黎巴嫩战争中与19岁的战友。他压抑了对那个时代的回忆。影片的高潮是基督教右翼分子在萨布拉和沙蒂拉难民营对巴勒斯坦难民的屠杀。

73爱情与友谊Love & Friendship (2016)

惠特·斯蒂尔曼、凯特·贝金赛尔和克洛伊·塞维尼在迪斯科的最后日子结束20年后重聚,这是简·奥斯汀迄今为止最有趣、最忠实的改编电影。这部小说改编自她的第一部小说《苏珊夫人》,讲述了一个恶毒而野心勃勃的寡妇颠覆了她至亲至爱的故事。贝金赛尔再好不过了,汤姆·班尼特抢尽了风头,扮演一位为女儿排队的昏头昏脑的贵族。

74预言者A Prophet (2009)

法国电影制作人雅克·欧迪亚的这部充满艺术氛围的监狱惊悚片以一名19岁的新囚犯被暴徒提出了一个他无法拒绝的条件:处决一名警察线人,否则就杀了他。在一间6乘8的牢房里,一场用剃须刀片进行的残酷搏斗令人难忘。这是孩子监狱教育的开始。充满锋芒的电影。

75菲洛梅娜Philomena (2013)

斯蒂芬·弗雷斯把调性的机智和低调的天才带到这个奇妙的有趣和感人的真实故事,一个爱尔兰爱唠叨的人和愤世嫉俗的记者的故事,他打破了官僚作风,向邪恶的修女挑战,试图找到她失散多年的儿子。

76十段生命的律动Ten (2002)

伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米已经在20世纪后期证明了自己是大师,这部简单而有效的电影——一个女人在德黑兰周围载着不同的人——证明了他可以在21世纪做到这一点。基亚罗斯塔米和他的明星马尼亚·阿克巴里从一系列关于婚姻、家庭、宗教和性的对话中,变出了一出复杂的戏剧。

77迷失东京Lost in Translation (2003)

索非亚·科波拉的第二部作品脱颖而出:完全与众不同、极度浪漫、令人反反复复。斯嘉丽·约翰逊和比尔·默里是完美的选择,不太可能的灵魂伴侣一起出现在高楼林立的东京。

78十一罗汉Ocean’s Eleven (2001)

史蒂文·索德伯格是美国电影的文艺复兴时期的人,这部精心制作的抢劫电影——改编自老弗兰克·西纳特拉·切斯纳特拉的《栗子》——展现了他从未有过的商业头脑。乔治·克鲁尼是他最谨慎的格兰特式的强盗队队长。

79我在伊朗长大Persepolis (2007)

伊朗裔法国导演玛嘉·莎塔琵将自己的漫画小说改编成这部动画奇幻回忆录,讲述了一个10岁女孩在1979年革命后在德黑兰长大的故事。一个真正的原件,它仍然看起来很独特。

80梦之安魂曲Requiem for a Dream (2000)

小休伯特·塞尔比的这部扣人心弦的小说用激光描绘了毒瘾带来的喜悦和悲剧,导演达伦·阿罗诺夫斯基对其进行了广泛而时尚的处理。难以置信的迷人和悲惨的心碎,这部电影注意到了阿罗诺夫斯基的才华。

81鱼缸Fish Tank (2009)

安德里亚·阿诺德的坏妈妈高层舞蹈悲剧是独特的,感性的,充满了日常的不安。演员凯蒂·贾维斯在拍摄后休息了六年,这与观众需要从地震和迈克尔·法斯宾德的身影中恢复过来的时间大致相同。

82我们讲述的故事Stories We Tell (2012)

莎拉·波利离开了她,在这部巧妙而富有同情心的纪录片中,她把镜头对准了自己的家庭秘密,揭开了父亲的真实身份。

83儿子的房间The Son’s Room (2001)

南尼·莫雷蒂执导的这部获得金棕榈奖的影片讲述了一位父亲在孩子意外死亡后因悲伤而致残的故事,不适合胆小的人观看。然而,这位意大利作家/导演/明星创造了奇迹,使这部电影如此令人痛苦,也如此充满希望。

84热带疾病Tropical Malady (2005)

一个年轻的士兵和一个野性的男孩坠入爱河,随着碰撞之声起舞,然后跋涉到丛林中寻找一个装扮成老虎的萨满。泰国大师阿彼察邦·韦拉斯哈古的催眠实验主义从未被超越。

85燃烧Burning (2018)

李昌东这部改编自村上春树的小说的电影,是韩国最近发行的优秀电影之一。这是一部难以捉摸、令人不安的惊悚片。

86老无所依 No Country for Old Men (2007)

科恩兄弟改编自科马克·麦卡锡的电影是一部关于善恶的热心肠的研究,汤米·李·琼斯、乔什·布洛林和哈维尔·巴登都有丰富而又饱经风雨的转折。

87风吹麦浪The Wind that Shakes the Barley (2006)

当肯·洛奇凭借讲述爱尔兰反抗英国统治的电影获得戛纳电影节金棕榈奖时,各大小报都对他进行了抨击。他们都没有真正看过这部电影,这是一部强有力的、充满同情心的电影,由希里安·墨菲和帕德瑞克·德莱尼主演,他们在片中饰演因1922年独立后的内战而分裂的共和党兄弟。

88格莫拉Gomorrah (2008)

导演马特奥·加洛内凭借对罗伯托·萨维亚诺对那不勒斯黑帮当代活动的大胆描述——一部以惊人的风格呈现的关于腐败和野蛮行为的令人毛骨悚然的编年史——在银幕上大放光彩。

89自私的巨人 The Selfish Giant (2013)

克莉奥·巴纳德的第二部电影没有她的逐字电影处女作《乔木》那样的创新,但是两个小伙子在垃圾场附近打斗以逃离家园的故事是抒情的社会现实主义的杰作。

90伊甸园Eden (2014)

模糊地基于Daft Punk的的崛起。头晕又扣人心弦。

91山村犹有读书声Etre et Avoir (2002)

拍摄结束后,事情变得糟糕起来,但尼古拉斯·菲利伯特唯一的大热作品仍然是一部令人放松的有趣研究,讲述了一位优雅、善良的教师在法国农村照顾一群11岁以下的各色人等的故事。

92拆弹部队The Hurt Locker (2008)

凯瑟琳·毕格罗讲述了一个非凡的爆炸控制团队的故事——由从来没有更好的杰里米·雷纳领导——情节紧张,令人身临其境,难以撼动。

93你还活着You, the Living (2007)

罗伊·安德森的瑞典小景三部曲中的第二部,古怪而又精雕细刻,情节紧凑——大约有50个微型素描,有时联系松散——但像橡皮泥一样粘在指甲里。

94角斗士Gladiator (2000)

雷德利·斯科特的豪华罗马大片成为绝对的极品,罗素·克劳怒吼着怒视着对面的超级邪恶的杰昆·菲尼克斯和忧郁的奥利弗·里德(他在拍摄期间去世了)。然而,在火与怒之下,仍有许多优雅的音符。

95请以你的名字呼唤我Call Me By Your Name (2017)

很少有哪个夏天的情欲像卢卡·瓜达格尼诺的意大利式罗曼史那样令人着迷。提莫西·查拉梅和艾米·汉默饰演的变革性角色引发了集体的想象。

96私人生活Private Life (2018)凯瑟琳·哈恩和保罗·吉亚玛提努力组建一个家庭,维持他们的婚姻。这部由塔玛拉·詹金斯编剧和导演的Netflix喜剧微妙、有趣,但往往令人感到非常不舒服。

97华氏911Fahrenheit 9/11 (2004)

迈克尔·摩尔最辉煌的时刻:乔治·W·布什、伊拉克战争、媒体、民主和我们这些容易上当受骗的大众成为众矢之的。宣传鼓动的,必要的。

98蝙蝠侠:黑暗骑士The Dark Knight (2008)

唯一入围的漫画改编电影是克里斯托弗·诺兰的类型片杰作:宿命、振奋人心、永远继承希斯·莱杰的遗产。

99明亮的星 Bright Star (2009)

本·威士肖饰演的病重的约翰·济慈与范妮·布朗,阿比·康尼什之间的罗曼史,是这部未被充分赏识的简·坎皮恩戏剧的灵魂。对汉普斯特德来说,蝴蝶的热带色彩太浓了,但其余的都恰到好处。

100好莱坞往事Once Upon a Time in Hollywood (2019)

昆汀·塔伦蒂诺最新令人瞠目结舌的电影以一种极其不敬的方式掉在了榜尾。莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特在这部轻松又充满爱的影片中饰演一位日渐式旧的西方明星和他喜欢养狗的替身。

??片荒?不存在的

文章来源:良仓

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陪伴是最长情的告白

小渝

年后,回家的阿晴跟我在办公室抱怨。

 

“过年回家真的好累啊,每天被迫去见各种亲戚、去参加各种无意义的饭局,大家在一起其乐融融,可是根本没有人在意我的感受!

 

阿晴一边伸懒腰一边抱怨,很重的黑眼圈,显然没有休息好。

 

我尴尬的笑了笑,我又何尝不是呢?

 

我也像这样被迫去参加各种无意思的饭局,跟着父母去亲戚家拜年,然后待在一边,一句话也说不上,却被取笑面子大、不活跃。不活跃就算了,面子大是什么鬼?我很理解她,可是对于她的遭遇却也无能为力。

 

这种强制性的社交在春节假期更是井喷式爆发,社交恐惧症更是让很多年轻人深受其苦,甚至网上很多人都研发出了春节生存法则,强制性社交正在慢慢的毁掉年轻人。

1

强制性社交正在每个人身边悄悄发生

 

我有一个很久的朋友,暂且就叫他老A吧,老A今年30岁,未婚、有车、没房。

 

年前回家的时候,老A的妈妈就为他安排了好多场相亲,七大姑八大姨为了他的婚事在他二十六岁那年就忙开了,比他本人还着急。

 

在老A回家的第二天,就被老妈从被窝里拉起来,去见他今年的第一个相亲对象,老A在床上翻来覆去死活不想去,老A的妈妈见他不动,便躲在厨房里抹起了眼泪。

 

老A没办法,还是去了,可是就跟前几次相亲一样,无聊又浪费时间,简单聊了两句后就各自玩起了手机。

 

我问老A为什么现在还不结婚呢?他只是笑了笑,说:“我还没遇到那个可以结婚的人”,办公室里的人都说考A是眼光太高,可是老A却不着急着解释。

 

办公室的另一个同事也是面对这样的困境,与老A经常以悲惨双兄弟自嘲,回家的时候不管时间长短,都被安排了各种饭局和相亲,以至于现在,他已经主动在公司加班了。

 

据调查,90%的年轻人都在被这种强制性社交困住,以至于现在的年轻人沉迷于手机,给了外人不易接近的假象。

 

强制性社交正悄悄的发生在每个人身边,或多或少。

2

强制性社交的背后,是多少成年人的心酸

 

不知道什么时候,年轻人越来越不愿意去亲戚家拜年;不知道什么时候,年轻人开始沉迷于两三好友的聚会;不知道什么时候,年轻人越来越不愿意参加各种聚会。

 

可是在公司里,你却因为各种复杂的上下级关系,不得不去跟甲方推杯换盏、花天酒地,然后一身疲惫,满脸倦容。

 

在家里,你因为各种亲戚关系、父母的面子,不得不去和七大姑八大姨唠嗑、说些邻里闺间的闲话,无聊又浪费时间。

 

很多时候你都被这种强制性社交所支配,无法言说、苦不堪言,可是这种强制性社交却没有减少,而是愈演愈烈,打着扩大交友的牌子,做着虚度光阴的事。

 

同事小王之前经常跟我抱怨他们的同学聚会,不知道为什么,小王的同学聚会每年举行一次,每次都是非自愿参加,就是喝酒、吃饭、唱歌,经常就是半天一夜,没有的参加的人都被打上了不珍惜同学情、不知道人情世故的标签。

 

小王迫于以前是班级里的学习委员,于是每次都参加,可是那一晚上的花费,顶的上小王半个月的工资,小王对此深恶痛绝,却无可奈何。

 

成年人的世界里,有着常人无法理解的心酸,强制性的社交,更是给了他们一个无法无法言语的痛。

3

之前知乎上有一个很火的问题:

“为什么成年人现在不想过年了?

 

点赞评论最高的回答是:因为过年时,最开心的不是你了!很现实、又很无奈。

 

小时候你可以选择自己一个人独处还是和别的小朋友一起玩,没有人说你什么,你不必关心家里的琐事、不必参加那些没有意思的社交。

 

但是长大后,你的独处被看成一种另类,你的社交开始被强制,很多时候你都在做着自己不喜欢做的事,痛苦万分、无可奈何。

 

知乎上很多大神都在呼吁不要参加无意义的饭局和聚会,权衡利弊、高谈阔论,对于无意义的饭局和聚会的危害能说上上十条,可是他们忽视了最重要的一点,这些都不是我们自愿的。

 

现在的我们,对于欲望和追求,越来越模糊不清,很多人都在努力追求着理想中的生活,但是似乎从来不曾触及到过,时间久了,又有多少人忘记了理想生活的样子,其实欲望和追求之间存在有一种很明显的区别,那就是追求会让人感觉到快乐,而欲望,却永远不存在快乐。

4

社交恐惧症和强制性社交,并不是同一种东西

 

就像人们经常把内向和社交恐惧混为一谈一样,社交恐惧症和强制性社交并不是同一种东西,前一种是感觉,后一种是行为。

 

社交恐惧是你害怕在别人面前讲话,在人际交往中忧虑、紧张、窘迫,但是强制性社交是你被迫去参加交际,你可能不会紧张、焦虑,但是你却不喜欢。

 

邻居阿哲是被大人们公认的社交恐惧症深度患者,害怕社交、不善言谈、举止谨慎,总是把自己关在家里,喜欢一个人独处,总是被邻居亲戚取笑,然后更加害怕社交,恶性循环、愈演愈烈。

 

可是与他是表兄弟的阿明,则完全相反,外向开朗、有趣健谈,可是年前回村的时候,却发现角落里的阿明一遍一遍的刷着手机,满脸的不耐烦,而不善言谈的阿哲却谈笑风生。

 

后来我才知道,那些都是阿哲的大学室友。

5

黑格尔说过:“存在即合理”,这句话用在强制性社交上,显得有些矫枉过正。

 

很多人讨厌强制性社交,可是强制性社交的背后却有着世俗人伦的正确性。

 

不去父母亲戚安排的相亲,就是不孝敬老人、不尊重媒人;不去班级安排的同学聚会,则是不珍惜同学情、自视清高;不参加公司的安排的饭局,就是不团结集体、自私自利。

 

任何事情只要披上了人情世俗的外衣,就会变得无坚不摧,这种绑架式的道德关系,正在悄悄毁掉年轻人。

 

所以这种强制性的社交活动,总是不断发生,而且有愈演愈烈的趋势。

 

之前刷屏的微信文章《伪合群,榨干了多少中国年轻人》,用尽力气诉说着“合群”的危害:在一个集体中待久了,从众惯了,就会逐渐丧失自己的判断,沦为集体意志的奴隶。其实,对于强制性社交来说,又何尝不是呢?

6

《乌合之众》里有这样一段话:

 

“人一到群体中,智商就严重降低,为了获得认同,个体愿意抛弃是非,用智商去换取那份让人备感安全的归属感。

 

从来没有人喜欢强制性社交,也没有人喜欢做自己不喜欢做的事,强制性社交的背后,是心酸和痛苦,无奈和无趣。

 

或许因为某些原因,我们始终无法摆脱强制性社交的命运,只是希望我们可以减少被强制性社交的次数,不被烦乱的社交扰乱了我们的生活,努力的强大自己,其实你会发现:

 

那些真正强大的人,从来不会被强制性社交。

 

希望将来的我们约上三五知心好友、不被外界烦扰,做着自己喜欢的事情。

 

可能我无法提出破解强制性社交的妙招,也不能帮助你走出强制性社交的苦恼,不过只要你愿意,这里随时是你的树洞,你的一切,我都洗耳恭听。

往期回顾

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DAY

01


2018年戛纳主竞赛单元影片

编辑|Liz


开幕片


人尽皆知

Todos lo saben



导演: 阿斯哈?法哈蒂

编剧: 阿斯哈?法哈蒂

主演: 哈维尔?巴登 / 佩内洛普?克鲁兹

制片国家/地区: 西班牙 / 法国



影片简介

余春嬌

阿斯哈?法哈迪的第八部长片《人尽皆知》,西班牙女人卡洛琳居住在布宜诺斯艾利斯,为了参加姐姐的婚礼,和她的阿根廷丈夫带着孩子一起回到位于西班牙的被葡萄田环绕的童年村庄。然而,意外发生,这趟旅途变得令人沮丧,一些秘密也由此浮出水面。


阿斯哈?法哈迪兼任这部电影的导演兼编剧,今年40岁的法哈迪出生在伊朗,青年时代,他从德黑兰大学拿到戏剧艺术和舞台导演硕士学位。他的电影生动地反映了伊朗的社会、生活、宗教环境,2011年导演的《一次别离》在61届柏林电影节囊括了金熊奖、最佳女演员和最佳男演员银熊奖。成为各大国际电影节的宠儿。


《人尽皆知》由西班牙演员哈维尔?巴登和佩内洛普?克鲁兹夫妻档再次领衔主演,哈维尔的处女作是西班牙大导演阿莫多瓦尔1991年执导的《高跟鞋》。1997年二度合作,拍摄了惊慑片《活色生香》。2007年他又与科恩兄弟合作了《老无所依》,为自己赢得了最佳男配角的小金人。


2007年,佩内洛普?克鲁兹同样凭阿莫多瓦的电影《回归》夺得戛纳电影节以及欧洲电影奖最佳女主角奖,2009年,她凭伍迪?艾伦导演,与哈维尔合作的电影《午夜巴塞罗那》夺得奥斯卡金像奖以及英国电影学院奖最佳女配角奖,并凭此片入围金球奖最佳女配角。


此外,卡司阵容还包括因奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》而知名的阿根廷演员里卡多?达林因,在《看不见的客人》中出演女摄影师劳拉的巴巴?莱涅。



1

刺心

Un couteau dans le coeur



导演: 扬?冈扎乐兹

编剧: 扬?冈扎乐兹 / Cristiano Mangione

主演: 凡妮莎?帕拉迪丝

制片国家/地区: 法国



影片简介

小宇

1979年,巴黎。同性恋色情片的制片人Anne是一个生性暴躁的女人,饱受酒精和纠结内心的折磨。她的剪辑师兼爱人Lo?s离她而去,终结了两人间漫长的情侣关系。这次分手给Anne带来了巨大的打击。绝望中,她决定拍摄一部更有野心的新片,以此重新赢回Lo?s的心。但一位戴着面具的神秘杀手出现在她的生活中,毫不留情地接连杀死她的所有演员。


扬?冈扎乐兹作为前M83成员,单飞后一直倾力创作艺术影视作品。他上部长片《午夜狂欢》入围戛纳电影节导演双周单元,并获得当年《电影手册》年终总结十佳电影之一。影片前半部分展现party中人们各种寻欢作乐,后半部分画风一转,欢悦之后内心的空虚和孤独,在迷幻影像里被放大到极致,再由粗糙制作且富含意识流的内容,那种180度反转情绪弥漫至影片结尾。导演通过《午夜狂欢》展现出惊人的影像制作潜质,《刺心》让笔者非常期待。



2

 开战

                        En Guerre



导演: 史蒂芬?布塞

编剧: 史蒂芬?布塞 / 奥利维尔?拉戈斯

主演: 文森特?林顿

制片国家/地区: 法国



影片简介

徐若风

史蒂芬?布塞入围戛纳的新片《开战》(En Guerre)讲述了隶属于德国集团的著名汽车供应商佩兰工业工厂的雇员们试图挽救他们的工作的故事:尽管员工在财务方面做出了巨大牺牲,公司也获得了创纪录盈利,但Perrin Industrie工厂的管理层仍决定关闭全厂。工人与企业的协议被撕毁,承诺未被遵守,1100名员工在其领导人Laurent Amédéo的带领下,拒绝接受这个突如其来的决定,并尝试拯救各自的岗位。


本片依旧是现实主义题材,涉及一定政治性。这是他第二次入围戛纳主竞赛,上一次是《市场法律》。


史蒂芬?布塞出生于1966年,因《弥留之春》、《市场法律》、《女人的一生》被中国影迷熟知。在《女人的一生》之前,布塞导演在导演技巧、美学风格上并无特别高于法国其他著名导演之处,显得较为平庸,长于对人物的塑造,所以即便是备受好评的《市场法律》,也只有“中配达内”的功力。其2016年的作品《女人的一生》则以意识流叙事将一个女人横亘四代所历经的欢乐与苦难写尽,把其对现实主义变奏的野心展现出来。


影片男主角文森特?林顿是第四次和史蒂芬?布塞合作,之前在《市场法律》中的高超表演为他获得了戛纳影帝和凯撒影帝双料影帝的殊荣。



3

养狗人

Dogman



导演:马提欧?加洛尼

主演:Adamo Dionisi,Edoardo Pesce,Nunzia Schiano

制片国家/地区:意大利



影片简介

柳莺

Marcello在贫穷的城郊地区生活,是位宠物狗梳毛工。他生性低调,人们都很喜欢他。一天,他遇到了刚刚出狱的好友Simoncino。后者是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后,他开始在街区内敲诈勒索,很快便扰乱了当地的平静。出于对好友的信任,Marcello也被慢慢卷入犯罪的漩涡。在经历背叛和抛弃之后,他决定展开复仇……


意大利导演马提欧?加洛尼继《格莫拉》(2008)、《真人秀》(2012)、《故事的故事》(2015)之后第四次入围戛纳电影节主竞赛单元。《养狗人》根据一桩发生在80年代罗马郊区黑社会的真是犯罪事件改编,是一部“城市西部片”(urban western),回归到了与导演最著名的作品《格莫拉》相似的主题。导演说:“影片很容易被视为一个复仇故事,但我更想表达在一个暴力横行的世界中,主人公对尊严的追求。”



4

影像之书

Le livre d'images



导演:让-吕克?戈达尔

编剧:让-吕克?戈达尔

制片国家/地区: 法国



影片简介

Stacy

你还记得我们与内心交流的方式吗?梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中噩梦。在西方的眼下,天堂失落,战争就在此地……


在成为导演之前,让-吕克?戈达尔是一名影评人,后来成为法国新浪潮的先驱,并在《视与听》的“十大导演”名单中位列第三。戈达尔的电影既有愤怒的情绪,也有创新的实验主义精神,突破了传统法国电影与好莱坞电影的传统范式。新浪潮导演认为电影题材与表现方式密不可分,例如剪辑方式应取决于内容和题材,戈达尔的《精疲力竭》革命性地使用了跳跃剪辑,《法外之徒》中“沉默的一分钟”“最快穿越卢浮宫”“三人舞”等经典段落垂名影史。他的代表作还包括《蔑视》、《周末》、《随心所欲》、《中国姑娘》等。


戈达尔的伟大无需赘言。他最近一次进入我们的视野,应该是在《狂人皮埃罗》登上本届戛纳海报的那天。上一次入围戛纳主竞赛单元,是他2014年的《再见语言》;上了年纪的戈达尔,开始思考人类的来处和去路,依然絮絮叨叨、无所顾忌,不断探知着电影的一切可能。此番《影像之书》时隔四年再度角逐金棕榈,对戈达尔,永远值得无限的敬畏和企盼。



5

夜以继日

Netemo sametemo



导演:滨口龙介

编剧: 柴崎友香

主演: 东出昌大 / 唐田英里佳 / 濑户康史 / 山下莉绪 / 伊藤沙莉 / 渡边大知 / 仲本工事 / 田中美佐子

制片国家/地区: 日本



影片简介

小宇

影片《夜以继日》改编自2010年芥川文学新人奖柴崎友香的同名小说。小说描绘朝子(唐田英里佳 饰演)与小麦(东出昌大 饰演)是对情侣,一天小麦失踪,朝子一直痴痴念想,直至3年后到东京工作,遇见亮平(东出昌大 饰演)并坠入爱河,而亮平跟小麦长得一模一样,朝子却一直没有说这件事情。故事主要围绕二人情感展开。


这是导演滨口龙介第一部商业作品。大陆影迷知道滨口导演可能是2016年上海电影节展映《欢乐时光》。《欢乐时光》获得2015年洛迦诺电影节主竞赛特别提及奖,四位女主角还获得当年最佳女演员奖,正巧毕赣的《路边野餐》在那年洛迦诺获得当代电影人单元最佳新导演,还有最佳处女作特别提名奖。


演员东出昌大专业模特出身。自2012年参演吉田大八《听说桐岛要退部》进入电影行业,他也凭借片中角色获得当年日本学院奖最佳新人奖。这些年都能在各类影视作品里看到他身影。笔者印象比较深刻是他出演黑泽清《毛骨悚然》和《预兆:散步的侵略者》,阴沉的表现足以让人眼前一亮。他这次出演朝子两任男友,性格上有很大差异,是个非常有挑战性的角色。


演员唐田英里佳跟有村架纯同家公司,于2015年参演电视剧《恋仲》正式踏入演艺圈,同年9月担任索尼损失保险的形象代言人。2016年高中毕业正式从事演艺行业工作。今年有参演日本台配给的悬疑科幻剧《致命之吻》演出。



6

喜欢,轻吻,快跑

Sorry Angel



导演: 克里斯托夫?奥诺雷

编剧: 克里斯托夫?奥诺雷

主演: 文森特?拉科斯特 / 皮埃尔?德隆尚 / 德尼?波达利德斯

制片国家/地区: 法国



影片简介

蓝莓

1990年。20岁的Arthur在雷恩上学。一天,他与Jacques邂逅,后者是一位作家,与儿子在巴黎生活。一个夏天的时间内,Arthur与Jacques相互了解、相互爱慕,但Jacques深知这段爱情定不会持久。


从简短的剧情概述可以看出,奥诺雷新片故事的基本架构是对《巴黎小情歌》消沉鳏夫伊斯迈和活泼学生伊旺的“Love me little , love me long ”的同性恋情的延续,新片也仍旧延续《巴黎小情歌》中不羁浪漫的新浪潮气质和自然清新的布列塔尼风情。


导演克里斯托弗?奥诺雷最早担当法国电影杂志《电影手册》的编辑,之后却又做了电影逃兵,转往文学界和戏剧界发展,最终还是回到了电影制作,他的作品细腻中又有独特质感(dachidu)。本片由皮埃尔?德隆尚(《湖畔的陌生人》)、文森特?拉科斯特(《女儿国的杰基》)、德尼?波达利德斯(《裙角飞扬的日子》) 还有奥诺雷御用的路易?加瑞尔(《巴黎小情歌》)加盟出演。单单从演员阵容,有网友推测剧情可能是“《湖畔陌生人》爱上《巴黎小情歌》,然后是《请以你的名字呼唤我》一样的故事”或者“新浪潮版的《每分钟120击》。”


本作已入围第71届戛纳电影节主竞赛单元,上一次看到克里斯托夫?奥诺雷的作品入围主竞赛单元,也是《巴黎小情歌》,奈何第60届戛纳电影节主竞赛单元十分激烈,佳片频出。(简单列一下当年入选主竞赛单元的几部作品:《四月三周两天》、《老无所依》、《蓝莓之夜》、《我在伊朗长大》、《密阳》等等,堪称神级阵容,几乎每一部作品都是经典。)《巴黎小情歌》在当时颗粒无收,成为戛纳遗珠,希望本次戛纳《喜欢,轻吻,快跑》可以收获奖项,弥补奥诺雷影迷心中的伤痕。



7

太阳之女

Girls of the sun



导演: 伊娃?于颂

主演: 格什菲?法拉哈尼 / 艾玛纽尔?贝克特

制片国家/地区: 法国




影片简介

Peter Cat

在库尔德斯坦地区,“太阳之女”营队的女指挥官Bahar正准备发动一场战争,以便将城市从黑衣男人之手中解放,并期望能借此找到自己的儿子。一位法国女记者Mathilde前来此地报道战况,见证了这些英勇女战士的故事。自从她们的生活被颠覆,所有人都为同一个目的而战斗:女性、生活、自由。


作为东道主代表,戛纳法国电影四个名额组成每年都是打的头破血流,不仅有专门针对法国电影的选片组,而且他们的选择通常也更多平衡法国电影行业方方面面关系,以至于常有外国媒体对戛纳法国电影颇有微词,认为其质量经常参差不齐,像是在照顾关系户。


今年法国队中最大黑马也是众人认定最有可能扑街的就是伊娃?于颂第二部电影《太阳之女》。伊娃早年在索邦修读文学,毕业之后进入了好莱坞电影工业,在久负盛名美国电影学院学习电影制作,随后又回到法国制作电影。相比于风格瑰丽、形式极端,处女作就吸引评论界两极争论的扬?冈扎乐兹(他的第二部作品《刺心》也入围了今年戛纳主竞赛),伊娃?于颂颇具情色消费元素的处女作《性爱派对》则是一个中规中矩的平庸之作,入围了多伦多电影节,但也并没有引起太大反响。而此番入围戛纳的《太阳之女》则是一部结合了当下热点政治议题的女性电影。


在《帕特森》中崭露头角原籍伊朗的女星法拉哈尼扮演了一位库尔德女战士巴哈拉,她带领着一只由女性组成的库尔德部队“太阳之女”,企图夺回被极端主义者占领的库尔德城市。而法国女记者马蒂尔德则由2015年戛纳影后法国女星、女导演艾玛妞尔?贝克特扮演,她来到前线并参与了前三天的进攻,而这两位女性相遇又会交织出怎样故事呢?乍看之下,本片几乎占全了当下电影行业政治正确的各种标签,中东战事、恐怖主义又是女导演女演员挑大梁,之前网络上已经爆出本片内部点映反响平平,难道又是一部戛纳为了政治正确的平庸之选?



8

江湖儿女

Ash is purest white



导演:贾樟柯

编剧:贾樟柯

主演:赵涛/廖凡/徐峥/冯小刚/张一白/刁亦男/丁嘉丽/张译/董子健

制片国家/地区:中国大陆/法国



影片简介


影片讲述2001年,山西塞外城市。模特巧巧与出租车公司老板斌哥是一对恋人。斌哥每天在外面呼朋唤友,巧巧希望能够尽快进入婚姻。斌哥在街头遭到竞争对手的袭击,巧巧慌乱中发现斌哥的公文包中有自制火枪,她朝天鸣枪…



在贾樟柯专门为《电影手册》撰写了一段关于影片的导演阐述,他解释道,影片的标题取自中国电影先驱费穆未完成的作品《江湖儿女》,对他来说,“儿女”易读,“江湖”难懂。而他试图通过自己的新片,来描绘一个飘零于成规之外的世界。在这段小文的最后,他写到,“在片场,当所有人停下,等待在静默中抽烟的我的时候,或当所有人不知道将要做什么的时候,其实我正在等待’另一个’贾樟柯的到来。”




9

小偷家族

Shoplifters



导演: 是枝裕和

编剧: 是枝裕和

主演: 中川雅也 / 安藤樱 / 松冈茉优 / 池松壮亮 / 城桧吏 / 佐佐木美雪 / 绪形直人 / 森口瑶子 / 山田裕贵 / 片山萌美 / 柄本明 / 高良健吾 / 池胁千鹤 / 树木希林

制片国家/地区:日本



影片简介

小宇

父子某次偷窃归来途中,父亲和儿子在路上遇到一个无家可归的小女孩。妻子最初并不打算收留她,但在得知小女孩被双亲虐待后,决定照顾她的起居。尽管他们生活贫穷,只能靠偷盗来补充微薄的薪金,所有家庭成员却一起过着快乐的生活,直到有一天,一个意外的事件暴露了他们最为可怕的秘密。


导演说,影片创作出发点源自一家谎报亲人没有去世,继续骗取养老金,导演就这事展开对现在日本社会、家庭的思考,从而创作出该剧本。


这是中川雅也第四次参演是枝导演作品,他坦言这次合作依然非常愉快,他在影片中饰演家庭核心人物父亲。安藤樱作为近年来炙手可热的日本女演员,这是第一次跟是枝导演合作,饰演家里的妻子。导演称赞她有非凡功力,跟她合作非常开心。池松壮亮也表述参演是枝导演新片拍摄是非常荣幸的事情,他还说他在影片里出演内容不多,是个大家不会忽视的角色。


10

迦百农

Cafarnaum



导演: 纳迪?拉巴基

编剧: 纳迪?拉巴基

制片国家/地区: 黎巴嫩 / 法国



影片简介

小宇

故事发生在中东地区一个叫迦百农的渔村,一个孩子视图通过法律手段起诉亲生父母。


纳迪?拉巴吉上部长片作品《吾等去何处》就带有强烈女性情感和宗教色彩。影片以女主人公扫墓经历和期间意识变化作为叙事主线,整部作品渗透着浓烈女性情感和对宗教、社会制度的思考。该片当年获得戛纳电影节一种关注单元天主教人道精神奖-特别提及。



11

燃烧

Burning



导演: 李沧东

编剧: 李沧东 / Jung-mi Oh / 村上春树

主演: 刘亚仁 / 史蒂文?元 / 全钟淑

制片国家/地区:韩国



影片简介

秋?墨

在一次送货的过程中,年轻的邮差Jongsu偶然间与Haemi相遇,这个年轻女孩之前曾住在与他相同的街区。在前往非洲旅行之前,她请求Hongsu照顾她的猫咪。旅行回来后,Haemi向他介绍了Ben,一个她在旅途上认识的神秘男人。一天,Ben向Jongsu展示了自己奇怪的爱好……


时隔八年,李沧东继《密阳》和《诗》之后再度入选第71届戛纳电影节的主竞赛单元。2007年,他曾助全度妍获得戛纳影后桂冠,2010年,他获得戛纳最佳编剧奖,集导演美学能力和编剧叙事功力于一身的他,这一次,带着《燃烧》仿佛不是启程,而是归来。


在前年秋天的时候,《燃烧》便有了即将出世的影子,那时候,李沧东说这即将是一部非常神秘的惊悚悬疑片,改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》,讲述了一个“她”与两个“他”之间的故事,这两个男人,一个是有钱人,另一个则是普通的兼职工。《烧仓房》是《萤》的五篇短篇里最表现村上春树深沉另一面的故事。它的本身是一个有关变态杀人的故事,描写人生的和无奈,侧写资本主义社会如何扼杀美好回忆。


这,李沧东是极其擅长的。作家出身,他对人生百态仿佛有着高于常人的敏锐度,是以才有了1997年的《绿鱼》。转型导演,拍了《绿洲》,以威尼斯的费比西奖终于让众人发现了一个新锐导演的诞生。《诗》之后,他的导演身份消失了整整八年。而八年之后,再度归来,燃烧的可能不仅仅是又老又旧,没有用处的东西。那些没有任何人在乎的社会边缘人群,那些不合时宜且没有任何实际用处的单纯回忆,在被燃烧之前,我们有幸再度临近。



12

黑色党徒

Black Klansman



导演:斯派克?李

编剧:斯派克?李/大卫?拉比诺维茨/查理?瓦赫特尔/凯文?威尔莫特

主演:约翰?大卫?华盛顿/亚当?德赖弗/劳拉?海瑞尔/托弗?格雷斯

制片国家/地区: 美国



影片简介

FSTORY 丹阳

根据罗恩?斯塔尔沃思2014年出版的同名自传小说改编。故事设定在1978年的科罗拉多州,非裔警探罗恩?斯塔尔沃思偶然看到了地方报纸上刊登的寻求三K党成员的信息,于是通过电话和邮件将自己伪装成一名种族主义者潜入该组织内部,以便收集对方的行动情报。一旦需要现身会面时,罗恩就派出一名白人警官伪装成他。渐渐地,罗恩不仅被接纳为成员,还通过了重重考验几乎成为地方头目。

 

斯派克?李曾于1989年凭借一部极具突破性的《为所应为》(Do the Right Thing)入围戛纳主竞赛单元,此次回归更是联手《逃出绝命镇》的导演乔丹?皮尔共同担任制片,也是两代具有标志性的非裔电影人的首次合作。《黑色党徒》将由焦点影业发行,计划于8月上映,届时也是夏洛特维尔集会游行一周年,意义不言而明。



13

银湖之底

Under the Silver Lake



导演: 大卫?罗伯特?米切尔

编剧: 大卫?罗伯特?米切尔

主演: 安德鲁?加菲尔德 / 丽莉?克亚芙

制片国家/地区: 美国



影片简介

yue

33岁的Sam住在洛杉矶,虽然没有正职,却依然渴望出人头地。当年轻且神秘的女邻居Sarah突然失踪之后,Sam决定寻找这个女人,并在城里展开了一段调查。这段调查使他不得不直面天使之城最为黑面的一面,理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。


大卫?罗伯特?米切尔上一部作品《它在身后》在戛纳首映之后获得口碑与票房双丰收,而这次他将从卡朋特式的恐怖片转向黑色电影。从A24放出的预告来看,《银湖之底》像是另一部《性本恶》,不知这次米切尔能不能玩出自己的风格。戛纳之后,《银湖之底》将于6月22日在美国公映。



14

三张面孔

Three Faces



导演: 贾法?帕纳西

编剧: 贾法?帕纳西

制片国家/地区: 伊朗



影片简介

yue

一位著名的伊朗女演员收到了一段令人不安的视频。影像中,一个年轻女孩请求她的帮助,以逃离保守家庭的支配……女演员向好友兼导演Jafar Panah求助,以确定这是否是一次恶作剧。两人一同动身前往西北部与世隔绝的山区,去寻找年轻女孩所在的村庄。在这里,古老的传统依然主宰着当地人的每日生活。


即便被禁拍20年,贾法?帕纳西这次凭借《三张面孔》第一次进入戛纳主竞赛。与之前不同,帕纳西这次远离德黑兰的喧嚣进到山区,讲述三位在不同人生阶段的女人的故事,而他也将再次出镜饰演“自己”。


在洛迦诺、威尼斯和柏林都夺得头奖之后,帕纳西的新片也算是本届的一大惊喜。上一次帕纳西的电影在戛纳放映是2011年的《这不是一部电影》(This Is Not a Film),相传他把存着片源的U盘藏在一个蛋糕里偷运到了戛纳;福茂透露,电影节方面正在与伊朗政府交涉,希望今年能让帕纳西出国参加戛纳。



15

冷战

Cold War



导演: 保罗?帕夫利克夫斯基

编剧: 保罗?帕夫利克夫斯基

主演: 乔安娜?库里格 / 托马斯?科特 / 波利斯?席克 / 阿伽塔?库莱沙

制片国家/地区: 波兰 / 英国 / 法国



影片简介

小宇

冷战期间的1950年代,在斯大林统治下的波兰和自由放纵的巴黎,一位追求自由的音乐家和一位满怀激情的年轻女歌手坠入了爱河。但在这个荒诞的时代,两人的爱情并无法开花结果。


保罗·帕夫利克夫斯基出生于波兰华沙,双亲是波兰知识分子。他14岁离开波兰,在德国和意大利生活,之后定居于英国。导演首部电影长片《斯丁格》直接入围导演双周,《夏日之恋》更是获得英国电影学院奖的肯定。他上部作品首次回到波兰拍摄《修女艾达》,获得次年奥斯卡最佳外语片殊荣。这次《冷战》再次聚焦政治立场不同的恋人相爱与相别的故事,延续上部黑白色彩,再次回望残酷的冷战时代。



16

幸福的拉扎罗

Lazzaro felice



导演: 爱丽丝?洛尔瓦彻

编剧: 爱丽丝?洛尔瓦彻

主演: Adriano Tardioli / Luca Chikovani 

制片国家/地区: 波兰 / 英国 / 法国



影片简介

柳莺

Lazzaro是一位内心单纯的年轻农民,Tancredi则是一位骄横的年轻贵族。他在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活,这个城镇则由侯爵夫人Alfonsina de Luna所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天,Tancredi出于玩乐的目的,自导自演了绑架闹剧,并向Lazzaro求助。Lazzaro非常珍视这段真诚且快乐的友谊,他决定穿越时空,回到小城,以寻找Tancredi。


爱丽丝?洛尔瓦彻在蔚蓝海岸也是风生水起,2014年《奇迹》获得评审团大奖后,新作《幸福的拉扎罗》再一次锁定主竞赛一席。和前作自然主义中带有神秘色彩的风格类似。《幸福的拉扎罗》讲述一位拥有时间穿梭能力的社会边缘人。年轻善良的拉扎罗在领主的田野上劳作,农民千百年来的生活从未发生过剧变,直到有一天他遇见了善良的Tancredi,两人间的友谊产生了巨大的力量,让拉扎罗一下子穿越到了50年之后的现代社会。影片的卡司强劲,将包括Sergi Lopez,Alba Rohrwache和Nicoletta Braschi等一众演员纳入麾下。影片由导演的长期合作者Helene Louvart掌镜,她也是文德斯、瓦尔达和克莱尔?德尼的御用摄影师。



17

 盛夏

The Summer



导演: 基里尔?谢列布连尼科夫

编剧: 基里尔?谢列布连尼科夫

主演: Teo Yoo

制片国家/地区: 俄罗斯



影片简介

余春嬌

《盛夏》讲述了一个关于摇滚、爱和友谊的故事。列宁格勒,80年代初的一个夏天:摇滚音乐在当地风靡一时。Viktor Tso?是位年轻的音乐家,就像其他年轻人一样,他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引,并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天,他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇,使他名留青史。


俄罗斯导演基里尔?谢列布连尼科夫,因2006年导演了黑色喜剧《牺牲扮演者》在国内外受到赞誉。影片吸收了莎士比亚的艺术手法,称得上现代版的《哈姆雷特》。2008年,他带着《尤里日》占据了洛迦诺国际电影节金豹奖提名席位,影片讲述一位著名的歌剧演员同时也是一位母亲丢失了自己的孩子的故事,用悬疑的方式刻画现实生活中的真实细节。


改编自同名话剧的《门徒》则将镜头对准青少年,对狂热的宗教提出反思。电影中保留了戏剧性的舞台化效果和人物的张力。该片提名了第69届戛纳电影节一种关注单元的一种关注奖。



18

审判日

Yomeddine



导演: A?B?舒基

编剧: A?B?舒基

主演: Shahira Fahmy

制片国家/地区: 埃及



影片简介

yue

Beshay是一位已被治愈的麻风病人,但他自童年起就从未离开过位于沙漠之中的麻风病院。在他的妻子失踪后,他第一次决定离开这里,踏上寻根之旅,一匹驴子和驴背上的几个行囊便是他的全部家当。在路上,他遇到一个努比亚孤儿并与他结伴同行。两人共同穿越埃及,直面这个世界的罪恶与慈悲,并试图在这个过程中寻找一个家庭、一座避风港和些许人性……


作为主竞赛中唯一一部长片处女作, A?B?舒基的《审判日》(Yomeddine)可以说是本届最大的黑马。舒基从纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)获得电影制作的硕士学位后拍摄过数部关注政治的短片,而本次入选戛纳的正是他的毕业作品。影片讲述一个麻风病人穿越埃及寻根的故事。在与《综艺》的采访中,福茂谈到他之所以会选择这部处女作是因为它“让人想起意大利新现实主义电影… 是一件独一无二、富有诗意的艺术作品。”



19

野梨树

Ahlat A?ac?



导演: 努里·比格·锡兰
编剧: 努里·比格·锡兰
主演: 里法特·桑贾尔 / 赫泽丽.埃尔古奇鲁 / Murat Cemcir  
制片国家/地区: 土耳其 / 法国



影片简介

Sinan是一位文学爱好者,成为作家是他的梦想。在回到故乡安纳托利亚之后,他使出全力筹集资金以出版自己的书籍,但却忘了父亲之前也负了一笔巨债……


努里·比格·锡兰是目前土耳其最炙手可热的导演,也是本世纪欧洲导演行列里排名前列。他多部作品参加过戛纳电影节,2008年还担任过戛纳评审。国内粉丝熟悉的《远方》获得过当年戛纳电影节评审团大奖和最佳男演员奖,《三只猴子》则获得最佳导演奖,《小亚细亚往事》再次夺得评审团大奖,直至2014年长达196分钟的《冬眠》获得戛纳最高奖项——金棕榈奖。这次他戴上继续影像实验气息的新作来到戛纳,他又会带来怎样的惊喜值得关注。


20

小家伙

Ayka



导演: 谢尔盖·德瓦茨沃伊

编剧: 谢尔盖·德瓦茨沃伊 / Gennadi Ostrovsky

主演: Samal Yeslyamova / Polina Severnaya / Andrey Kolyadov



影片简介

影片讲述一位叫Ayka的妇女刚刚生完孩子。不过她债务缠身,又没有工作,还拖欠房租,这种情况是无法抚育她的孩子成长,但她依然坚持在这样环境下养育孩子。


本片是导演第二部电影长片,他处女作《图潘》夺得当年戛纳电影节一种关注单元大奖和同年东京国际电影节大奖。这部新片主要聚焦来莫斯科打工的外来人群体。借用之前报道新生儿童刚刚诞生就被遗弃的信息作为故事来源,讲述这群体在莫斯科艰难生活和不屈的毅力。


非竞赛展映

HORS COMPéTITION


游侠索罗:星球大战外传

Solo: A Star Wars Story


导演: 朗·霍华德
编剧: 乔恩·卡斯丹 / 劳伦斯·卡斯丹 / 乔治·卢卡斯
主演: 阿尔登·埃伦瑞奇 / 艾米莉亚·克拉克 / 伍迪·哈里森 / 唐纳德·格洛弗 / 保罗·贝坦尼 
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国


影片简介

王大响

欢迎登上千年隼号,与银河系中最有名的走私客一同走入《SOLO : A STAR WARS STORY》(游侠索罗:星球大战外传)的神奇世界。经过在黑暗危险的罪犯地下社会中的重重冒险,韩?索罗遇见了他未来强大的副驾驶丘巴卡、以及臭名昭著的赌徒兰多?卡瑞辛……作为《星球大战》系列最重要的主人公之一,韩?索罗的性格将在这场全新的银河系冒险之旅中得到淋漓展现。


这已经是霍华德第7次带着新片来戛纳了。作为土生土长的美国导演、演员、配音演员、制片人……身担多种角色的霍华德拍戏无疑是遵循工整高效的产业化套路,因此他的大多数电影不论是风格类型还是艺术都实在与戛纳水土不服,所以他的电影,从来都只负责在非竞赛单元露脸,比如那部著名的《达芬奇密码》参与了2006年的展映。


接拍“星战”系列,无疑需要莫大的勇气。而以既多产又多变著称、既擅长严肃正剧又能玩转商业大片的霍华德来说,这一挑战又似乎来得合情合理。霍华德最近的作品,是收获如潮好评的美剧《天才》,距他的上一部电影《但丁密码》已经过去了2年的时间;相信以霍华德奔涌不竭的创作才华,不会让数目庞大的星战粉和翘首以盼的戛纳观众们失望。



大  浴  场

L e  g r a n d  b a i n


导演: 吉尔?勒卢什

编剧: 吉尔?勒卢什 / Ahmed Hamidi / Julien Lambroschini

主演: 马修?阿马立克 / 伯努瓦?波尔沃德 / 吉约姆?卡内 

制片国家/地区: 法国


影片简介

云隐

在市政游泳馆的楼道里,Bertrand、Marcus、Simon、Laurent、Thierry和其他人在曾为泳池骄子的Delphine的指导下偷偷训练。大家在一起,每个人都各司其职。他们都全身心投入到了这个仅限女性开展的运动当中:花样游泳。没错,这看上是很奇怪,但他们每个人都能在这个过程中找到各自生命的意义……


本片导演吉尔?勒卢什是一位法国演员,曾参演《两小无猜》《巴黎》等片,去年刚刚凭借电影《无巧不成婚》获法国凯撒电影奖最佳男配角提名。本次初执导筒,便合作马修?阿马立克、吉约姆?卡内等优秀演员,这一出法式喜剧,将带给我们怎样的惊喜呢?



此  房  是  我  造

The House That Jack Built


导演: 拉斯?冯?提尔

编剧: 拉斯?冯?提尔

主演: 马特?狄龙 / 布鲁诺?甘茨 / 苏菲?格拉宝 / 丽莉?克亚芙/ 乌玛?瑟曼 / 希芳?法隆 / 刘智泰 / 奥赛?伊克希尔

制片国家/地区: 丹麦 / 法国 / 德国 / 瑞典


影片简介

Yue

1970年代,美国。导演通过长达12年的时间跨度,通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中,他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近,他每次犯案都要承受越来越大的风险,以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话,我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释,这是一种残酷与高雅的交融,一种近乎孩童的自我怜悯,也是他精神变态的缘由。《The House That Jack Built》以一种哲学式的,有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。


拉斯?冯?提尔可以说是戛纳常客了,在2000年就凭借《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)获得金棕榈。2011年因为在《忧郁症》(Melancholia)发布会发表 “我是纳粹”的言论引发争议,电影节宣布冯?提尔为“不受欢迎的人”,而《此方是我造》让他在这一事件七年之后第一次回到戛纳。电影将设定在70年代的美国,主角连环杀手Jack(马特?狄龙饰)把自己每一次杀戮都视作一件艺术品,观众将以杰克的视角来“见证”他想要完成的巅峰之作。如此的剧情是否会再起争议,我们拭目以待。


午  夜  展  映

SéANCE DE MINUIT


北   极

Arctic

导演:乔?佩那

编剧:乔?佩那 瑞安?莫里森

主演:麦斯?米科尔森



影片简介

rosie

在北极地区,气温最低可降至零下70度。在这个远离世界的冰雪荒漠中,一个男人正在为生存而战。洁白的冰雪环绕着他,而他正躲在一架很久之前便已坠毁的飞机残骸内。随着时间的流逝,男人学会了如何抵御严寒和风暴,如何躲避北极熊,并掌握了赖以生存的狩猎技巧……一场突如其来的事件迫使他踏上了求生的漫长旅途。因为这片冰封的大地容不得任何失误。


《北极》是导演乔?佩那的第一部长片,他也同时担任了编剧之一。尽管与导演身份比起来,乔?佩那更应该被称为是一个YouTube网红,他的视频和Vlog的订阅量一直居高不下。这令笔者不禁猜想《北极》是否会是一部伪纪实电影?影片讲述了由麦斯?米科尔森饰演的主角被困在北极等待救援,然而却遇到了更大的困难,他需要在险境中进行生死攸关的抉择。2012年,麦斯主演的《狩猎》在戛纳大放异彩,他也凭借着非凡的演技一举夺得了最佳男演员。作为丹麦“最性感的男人”,麦斯从来都是靠实力说话,然而,这几年除了接演美剧《汉尼拔》以外并没有特别出色的作品。因此,不得不让人对他在《北极》中的表现充满了期待,不知道两个酷到骨子里的人会为我们呈现出怎样的午夜惊魂。



工   作

? ?


导演: 尹钟彬

主演: 黄晸玟 / 李圣旻 / 赵震雄 / 朱智勋

类型: 剧情 / 动作 / 悬疑

制片国家/地区: 韩国


影片简介

王大响

1993年,首尔。一位前军官被南韩特务机关所聘用,成为代号“黑色维纳斯”的间谍。他负责收集与北朝鲜核武器计划有关的信息,并成功潜入平壤的领导集团,获得了朝鲜共产党的信任。自此,他开始在全世界最隐秘、最危险的国家展开一系列自主行动,代号为“黑色维纳斯”的间谍也因此成为两韩政府展开政治博弈的棋子。但他所发现的秘密却可能使他的任务功亏一篑,而他已为这一切献出所有。


韩国导演尹钟彬在国际上并没有太高的知名度,却是韩国影坛一位不可忽视的年轻创作者。79年出生,2005年的毕业作品《不可饶恕》由当时嫩得出水的“糙叔”河正宇担任主角,此后两人数度合作,成为十分亲密的工作伙伴;2012年的犯罪电影《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》更是同时请到了河正宇、崔岷植两位实力派男神参与演出;上一部作品为2014年的《群盗:民乱的时代》。



惠   特   尼

Whitney


导演: 凯文?麦克唐纳

主演: 惠特尼?休斯顿

类型: 纪录片 / 音乐

制片国家/地区: 美国


影片简介

Yue

她卖出了2亿张专辑,更是唯一拥有在告示牌单曲榜连获七周冠军单曲纪录的歌手。她的单曲《I Will Always Love You》是由女歌手演唱的销量最多的歌曲。在这些记录之后,隐藏着流言、丑闻、秘密与荣耀,这就是惠特尼?休斯顿的真实肖像。


本片由苏格兰导演Kevin MACDONALD拍摄,记录著名歌手惠特尼?休斯顿生前的真实经历。


华  氏  451

Fahrenheit 451


导演: 拉敏?巴哈尼

编剧: 拉敏?巴哈尼 / 阿米尔?纳得瑞 / 雷?布莱德伯里

主演: 迈克尔?B?乔丹 / 索菲亚?波多拉 / 迈克尔?珊农 / 凯尔?杜拉 / 马丁?唐文

类型: 剧情 / 科幻

制片国家/地区: 美国


影片简介

王大响

HBO改编的影片《FAHRENHEIT 451》(华氏451度)由迈克尔?B?乔丹和迈克尔?珊农主演,由拉敏?巴哈尼根据雷?布拉德博里所著的同名小说改编。影片设定了一个全新的未来世界,媒体成为公众毒瘤,真实历史被重新改写,“消防员”的工作并非灭火,而是烧书。乔丹扮演Montag,一位对社会产生质疑的年轻消防员,他与好友兼曾经的导师Beatty(珊农扮演)反目。Sofia Boutella饰演Clarisse一角。虽然身为Beatty的情报员,她却暗地里保存书籍,并鼓励Montag走上觉醒之路。


本片由美国导演拉敏?巴哈尼执导,2014年的剧情长片《99个家》入围第71届威尼斯电影节主竞赛单元。


闭   幕   片

FILM DE CL?TURE

杀 死 堂 吉 诃 德 的 人

The Man Who Killed Don Quixote


导演: 特瑞?吉列姆

编剧: 特瑞?吉列姆 / 托尼?格里索尼 / 塞万提斯

主演: 亚当?德赖弗 / 欧嘉?柯瑞兰寇 / 麦克?帕林 / 乔纳森?普雷斯 / 斯特兰?斯卡斯加德

制片国家/地区: 西班牙 / 英国


影片简介

王大响

Toby是位年轻的广告导演,玩世不恭,对世界不抱任何幻想。一天,他遇到了一位自称是唐吉坷德的西班牙老鞋匠。Toby由此被卷入一场荒诞且疯狂的冒险之旅,并且不得不面对年轻时拍摄的一部影片所带来的悲剧性影响:这部他在学生时代根据塞万提斯的作品所改编的电影彻底改变了一座西班牙小村的梦想与希望。Toby能否改正错误,找回心中的人性?唐吉坷德能否战胜心中的疯魔?爱情是否真能战胜一切?


特瑞?吉列姆或许不是一个发挥稳定的艺术家,但他一定是个了不起的创作天才;他拿了很多奖,但似乎失掉的更多。他就像一颗榴莲,拥有一批品味独特死忠粉,不喜欢的一口也吃不下去,喜欢的则爱不释口。那些天马行空的怪诞故事和梦境般的迷乱场景,散发着得自佐杜洛夫斯基真传般的邪典气质。未来与过去,宗教与渎神,科幻与情色,戏说与讽喻……所有灵魂中的疯癫,都被他以乱码的方式编入独属于自己的电影时空里,催生造物般的快感与惊奇。


从影至今,特瑞?吉列姆两次入围戛纳竞赛单元,分别为参与演出的《MONTY PYTHON - THE MEANING OF LIFE》和担任导演的《恐惧拉斯维加斯》(约翰尼?德普主演)。本片是吉列姆第四次约见戛纳,距上次《THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS》的露面已有9年。


《THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE》是一部有故事的电影,16年之前,这部电影便已在吉列姆脑中成形,事实上它的蓝本已经在吉列姆脑子里住了十多年,而由于当年拍摄条件所囿,影片几度触礁,迟迟无法开拍,悲愤的吉列姆便为自己这段无疾而终的创作之路拍了一部名为《救命呐!唐吉诃德》的纪录片,记录激情和痛苦并行的现实际遇,他的固执、悲伤和天真似乎与唐吉诃德完全重合。而谁又能想到,这部电影在16年后,终于得以问世——吉列姆终于做成了他最浩瀚光耀的梦。


特   别   放   映

SéANCES SPéCIALES


人  生  的  另  一  天

Another Day of Life

导演: Raúl de la Fuente / 达米安?纽诺

编剧: Raúl de la Fuente / Amaia Remirez / 尼尔?约翰逊 / David Weber / Ryszard Kapuscinski

主演: 小田部阿基 / Wilson Benedito / Ryszard Kapuscinski

类型: 动画 / 传记

制片国家/地区: 波兰 / 西班牙 / 德国 / 比利时 / 匈牙利


影片简介

王大响

1975年,华沙。43岁的Kapuscinsk是一名出色的记者,经验丰富且满怀理想,是革命与人民利益的捍卫者。在波兰的新闻社,他请求上级派他前往非洲安哥拉。这个国家正陷入独立前夕的血腥内战。Kapuscinski由此踏上了一条直达战争核心的自杀式旅途。他再次直面战争的残酷,内心首次产生一种无力感。安哥拉给他带来了前所未有的改变:他在波兰是记者,从战场回来后却变成了作家。


波兰动画导演达米安?纽诺于罗兹国家学院就读期间拍摄的短片《目标》一鸣惊人。无对白动画《仇恨之路》历时五年画成,荣获2011年法国昂西动画节短片特别提及奖。与画手Raúl de la Fuente合作的《人生的另一天》是他的首部动画长片。



教 皇 方 济 各:言 出 必 行 的 人

Pope Francis: A Man of His Words

导演: 维姆?文德斯

编剧: 维姆?文德斯

主演: Pope Francis

类型: 纪录片

上映日期: 2018-05-18(美国)


影片简介

Yue

Wim Wenders执导的最新影片《LE PAPE FRAN?OIS, UN HOMME DE PAROLE》不只是一部自传电影或纪录片,更是一场带领观众走入教皇精神世界的启蒙之旅。本片围绕教皇的理念而展开,展示了他的日常工作,以及他为解决多个世界性问题而采取的变革和应对举措。方济各教皇崇尚和平,致力于与公众展开一场真正的对话,以解决与贫穷和收入不公相关的社会问题,并展示出了他对生态及社会司法的关注。


拍摄了纪录片《乐土浮生录》、《皮娜》和《地球之盐》的维姆?文德斯可以说是记录教皇方济各的最佳人选之一。在拍摄这部纪录片的两年里,文德斯不仅能利用梵蒂冈提供的独家档案资料,还拍摄了与教皇的四次长谈。影片中教皇将会谈及当代世界面临的种种挑战,包括死亡、社会正义、移民、生态环境、家庭等话题。可以看出,文德斯想要突出的是教皇作为一个公众人物的多面形象以及社会担当——用文德斯自己的话来说:“这部电影不是有关教皇的,而是与他同行。”



十  年  泰  国

10 Years Thailand

导演: 阿彼察邦?韦拉斯哈古 / 狄也?阿萨拉 / Chulayarnnon Siriphol / 韦西?沙赞那庭

编剧: 阿彼察邦?韦拉斯哈古

制片国家/地区: 泰国


影片简介

Cora

《10 Years Thailand》是一部合拍片,共邀请四位泰国导演来设想祖国十年后的样子。虽然每个人只负责拍摄一个篇章,但最终的成片却让人对泰国当前的政治局势展开深思。自2014年起,泰国进入军事独裁时期,不同政见、公众表达和思想的多样性都受到了限制。国内兴起了一种狭隘的全新民族主义,推崇所谓的思想正确与行动正确理念。如果这种状态持续下去,十年后,泰国将变成什么样子?


四位导演,分别是曾凭借《奇妙小镇》拿下釜山电影节新浪潮奖的狄也?阿萨拉, 《黑虎的眼泪》导演韦西?沙赞那庭, 视频艺术家Chulayarnnon Siriphol 和名声在外的戛纳常客阿彼察邦?韦拉斯哈古。


虽然游离于泰国官方体系之外,阿彼察邦是引领泰国电影获得国际影响力的领袖人物,其极具神秘气息、充满诗意的影像风格一向颇受戛纳青睐,第二部长片《祝福》(2002)获得当年的戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖,《热带疾病》(2004)跃升主竞赛单元且获得评审团奖,《能召回前世的布米叔叔》(2010)则一举夺下金棕榈。


横    渡

La Traversée

导演: 霍曼?顾皮勒

编剧: 霍曼?顾皮勒

类型: 纪录片

制片国家/地区: 法国


影片简介

王大响

在1968年五月风暴爆发五十年后,Dany Cohn-Bendit和Romain Goupil决定穿越法国。在这部“公路电影”中,他们共同展示了法兰西共和国境内的地域与风土,观察、聆听、探讨、探索了国家当前的状态以及它的危机和希望,展示了一位位平凡英雄、共和国的掘墓者和创新者……《LA TRAVERSEE》,两个经历五月风暴的老男孩的环法之旅。


本片由法国纪录片导演霍曼?顾皮勒执导。除导演之外,他还是一名演员,曾在《敬畏》《属于我们的圣诞节》等影片中担任角色。1982年,带着新片《三十岁陨逝去》去到戛纳的顾皮勒,参与了维姆?文德斯纪录片《房间666》的拍摄。



死  灵  魂

Dead Souls

导演: 王兵

类型: 纪录片

制片国家/地区: 中国大陆 / 法国 / 瑞士

片长: 496分钟(戛纳电影节)


影片简介

王大响

长达8个小时的絮说——历史,记忆,夹边沟。


苦难过后,疮疤是否愈合?六十多年前的骸骨,魂将焉附?讲述故事的人,还能记得多少?民族记忆的捕捞,依然伴随着剜心的剧痛。


导演王兵说:“中国历史的一章,再不记录,就没有人记得起,有没有人可以见证了。”



对   风   说

à tous vents

导演: Michel Toesca

编剧: Michel Toesca

类型: 纪录片

制片国家/地区: 意大利 / 法国


影片简介

王大响

罗亚河谷位于法国南部,是法国与意大利的分界线。农民Cédric Herrou在这里种植橄榄树。一天,他与一群难民不期而遇,并决定与河谷中的其他居民接纳他们,给他们提供居住的地方,帮助他们提交避难申请。但这种做法却违背了法律规定,他因此成为一名法外之徒……Michel Toesca是Cédric的好友,他也在罗亚河谷居住。在三年的时间内,作为一名见证者,他手持摄像机,忠实记录了好友对这种不公平裁决的反抗。这部影片讲述了Cédric以及其他拥有相似命运的人的抗争故事。


伟 大 的 神 秘 马 戏 团

O Grande Circo Místico

导演: 卡洛斯?迭戈

编剧: 卡洛斯?迭戈 / George Moura

主演: 文森特?卡索 / 热苏伊塔?巴尔博萨 / 拉萨罗?拉莫斯

类型: 剧情

制片国家/地区: 巴西 / 葡萄牙 / 法国


影片简介

王大响

本片以巴西著名诗人Jorge de LIMA所著的诗篇为灵感,由Chico BUARQUE和Edu LOBO谱写原声音乐,讲述了一个马戏团之家的五代传人的故事。从“神奇大马戏团”自1910年创立起至今,观众将在永不衰老的典礼主持人“CELAVI”的带领下,探索家族五代传人的爱与冒险之旅,领略马戏团从创立到没落的历程以及最后令人惊艳的结局。这部影片将真实与幻想融为一体,打造出一个令人称奇的世界。


《Le Grand Cirque Mystique》是Carlos Diegues拍摄的第18部影片。Carlos Diegues是巴西新浪潮的重要成员,电影界知名导演之一,上世纪80年代的三部影片《再见巴西》《理想国》《星星火车》都参与了戛纳电影节主竞赛单元最佳影片的角逐。他的上一部影片,是12年前的《爱之最》。时隔多年在执导筒,Diegues将携新片再度赴法,这个讲述爱与冒险的奇幻故事,必将为戛纳带去一抹来自远方的亮色。



对 抗 曼 德 拉 和 其 他 人 的 国 家

The State against Nelson Mandela and the others


导演: Nicolas Champeaux / Gilles Porte

类型: 动画 / 纪录片

制片国家/地区: 法国


影片简介

王大响

在南非反种族隔离的历史上,最引人注目的重要人物当属纳尔逊?曼德拉。今年是他的百年诞辰。在1963年和1964年的历性审判事件之后,他的名字逐渐为全世界所知。在被告席上,他的八位伙伴均面临着被判死刑的风险。面对检察官,他们共同决定将这场诉讼转变成反种族隔离的抗议舞台。相关庭审的音频档案于近期公布,使得我们得以深入了解双方在庭审期间的角逐。





 一种关注入围单元

Un certain regard)


编 丨 有毒崽 往事如烟


1

《Gr?ns》

(边境)


导演: Ali Abbasi

编剧: Ali Abbasi / Isabella Ekl?f / John Ajvide Lindqvist

主演: Eva Melander / 埃罗?米罗诺夫 / Viktor ?kerblom

制片国家/地区: 瑞典 / 丹麦

Tina是位效率极高的海关关员,她有着超常的嗅觉,仿佛能嗅到人们身上的罪恶感。但当Vore这个表面看上去很可疑的男子出现在她面前时,她的嗅觉却好像生平第一次失灵了。Tina知道Vore隐藏着一些事情,却不知道是什么。更糟糕的是,她甚至隐隐感到自己正被他吸引。她与Vore缔结了一段特殊的关系,不仅最终发现了他的真实身份,也意识到了与自己有关的真相:和Vore一样,她也不属于这个世界。她的整个一生都建立在一个谎言之上,现在,她必须做出选择:要么继续过着虚假的人生,要么直面Vore向她展示的可怕现实。


本片为瑞典导演Ali Abbasi的第三部长片作品,由本人亲自操刀撰写剧本;此前的两部剧情片《Shelly》《M for Markus 》也由他参与编剧。从目前完成的三部作品来看,Abbasi似乎有着高度敏锐的政治嗅觉,对涉及敏感问题的边缘题材情有独钟,《Shelly》关注代孕问题,2011年的《M for Markus》与7年后的《Gr?ns》在故事上具有极高的重合度,同是政治意味明显的体制化身份(警探、警卫),同是女性视角,同是依靠案情铺陈推进叙事;能否在相似题材中求新,或将成为《Gr?ns》的最大看点。(王大响)


2

《Sofia》

(索菲亚)


导演: Meryem Benm'Barek-Alo?si

编剧: Meryem Benm'Barek-Alo?si

主演: Sara Elmhamdi Elalaoui / Sarah Perles / Hamza Khafif / Lubna Azabal / Faouzi Bensaidi

制片国家/地区: 摩洛哥 / 法国

20岁的Sofia与父母一同居住在卡萨布兰卡。她在意外怀孕之后,不得不非法产下一个非婚生婴儿。医院要求她在24小时内提供与婴儿父亲有关的身份信息,否则就要上报权力机关……


本片为女导演Meryem Benm'Barek-Alo?si 的长片处女作。


她此前曾凭借短片作品《Jennah》获罗德岛国际电影节最佳短片奖。(王大响)


3

《Les chatouilles》

(小瘙痒)


导演: Andréa Bescond / Eric Métayer

编剧: Andréa Bescond

主演: Andréa Bescond / 嘉莲?维雅 / 克洛维斯?科尔尼亚克/ 皮埃尔?德隆尚

制片国家/地区: 法国

Odette是个八岁的小女孩,喜欢跳舞和画画。她非常讨厌父母亲的一个朋友,因为他总是想和她玩“挠痒痒”的游戏。成年后,Odette终于能够畅所欲言,回顾她的舞蹈演员生涯以及生活中的漩涡……(云隐)


4

《地球最后的夜晚》


导演: 毕赣
编剧: 毕赣
主演: 汤唯 / 黄觉 / 张艾嘉 / 李鸿其 / 陈永忠
制片国家/地区: 中国大陆

 这是一部侦探类型片外壳包裹着的,面对自我记忆、家庭关系的电影。黄觉饰演的男主角回到贵州,偶然发现汤唯饰演的"神秘女子"踪迹,继而回想起十二年前与她度过的那个秘密夏天。


5

《Manto》

(芒多传)


导演: Nandita Das

编剧:Nandita Das (screenplay), Saadia Toor (Script Consultant)

演员: Nawazuddin Siddiqui, Rasika Dugal, Tahir Raj Bhasin

制片国家/地区: 印度

1948年,孟买。饱受争议的知名作家Saadat Hasan Manto因出版多部针砭时事的作品而引起公众愤慨。印巴分治之后,他不得不离开孟买这座深爱的城市,前往巴基斯坦的拉哈尔。他对言论自由的信仰以及对社会边缘人的关怀使得他的流放之旅成为一场悲剧,更使他将心中所有的力量都投注到笔尖之上。


导演Nandita Das出身艺术世家,早期以演员身份活跃于印度影坛,曾在40余部影片(《大地》《爱火》等)中饰演角色;2011年,她成为首位登上“National Women's Hall of Fame”名单的印度女性,在国内有着举足轻重的影响力。2008年,Das初执导筒,拍摄完成处女作《追寻 Firaaq》,揽获大小国际奖项二十余枚。


Das曾于2005与2013年两度受邀出任电影节评审;本次携自编自导的《Manto》出战,亦算是时隔多年,与对她颇为青睐的法兰西的一次晤面。(王大响)


6

《A genoux les gars》

(伙伴们跪下)


导演: Antoine Desrosières

编剧: Antoine Desrosières

主演: Souad Arsane / Inas Chanti

制片国家/地区: 法国

Yasmina的姐姐Rim虽然不在,但她却和自己及姐姐的男友Salim与Majid一同来到了停车场。Rim对此一无所知,因为Yasmina向她极力隐瞒了一些事情。这些事情让她难以启齿、满怀羞愧。一切都被Salim拍摄在一段视频中,而这段视频能给她带来难以预料的后果。


本片为导演Antoine Desrosières首次入围戛纳的作品。(云隐)


7

《Girl》

(女孩)


导演: 卢卡斯?德霍特

编剧: 卢卡斯?德霍特 / Angelo Tijssens

主演: Nele Hardiman / Victor Polster / 阿里耶?沃索尔特

制片国家/地区: 比利时

15岁的Lara梦想成为一名星级舞者。在爸爸的支持下,她全身心投入到了对梦想的追求当中。但她的身体并不能按照舞蹈的要求灵活弯曲,因为她天生就是个男孩。


本片是导演Luckas Dhont的第一部故事长片。他2012年的短片《撞见》同样讲述了芭蕾舞者的故事,由《德州,北海》的两位主角出演,两个男孩在片中延续了他们的感情故事。

(王大响)


8

《 Gueule d'ange》

(天使之唇)


导演: 瓦内萨?菲尔霍

编剧: 瓦内萨?菲尔霍 / Diastème

主演: 玛丽昂?歌迪亚 / 奥尔本?勒努瓦 / Amélie Daure / Ayline Aksoy-Etaix

制片国家/地区: 法国

一个单亲母亲带着她八岁的女儿一起生活。一天晚上,她在夜总会遇到了一个人,这位母亲决定遗弃她的孩子,离开从而寻找新的生活。


导演虽然是第一次执导电影,但是作为一个个多才多艺的女艺术家,尤其擅长摄影和音乐,相信这部电影的美感呈现不会令观众失望。(云隐)


9

《Euphoria》

(幸福)


导演: 瓦莱丽亚?戈利诺

编剧: 瓦莱丽亚?戈利诺 / 弗朗西斯卡?马西亚诺

主演: 里卡多?斯卡马乔 / 瓦莱里奥?马斯坦德雷亚 / 伊沙贝拉?法雷利

制片国家/地区: 意大利

Matteo(Riccardo Scamarcio)是位成功的年轻企业家。他大胆、讨喜、充满活力。他的兄弟Ettore(Valerio Mastrandrea)是名中学教师,依然在两人出生的小城里生活。这是一个谨慎、正直、害怕犯错,不敢冒险,希望一直躲在阴影里的男人。两人虽然性格迥异,但生活却迫使他们相互靠近。在悲喜交加的生活漩涡中,艰难的条件成为两兄弟相互了解、相互探索的契机。


本片为演而优则导的意大利女导演瓦莱丽亚?戈利诺的第三部电影作品、第二部长片作品。瓦莱丽亚上一次以导演身份亮相戛纳,是凭借2013年的长片处女作《蜜糖》(Miele),该片聚焦关于安乐死的严肃命题,同样入围当年的一种关注单元,并获天主教人道精神奖-特别提及奖。(王大响)


10

《Mon tissu préféré》(我最爱的布料)


导演: Gaya Jiji

编剧: Gaya Jiji / Eiji Yamazaki

制片国家/地区: 法国 / 德国 / 土耳其

大马士革,2011年3月。革命已进入到白热化阶段。Nahla是一位25岁的年轻女性,她既渴望找到真正的自由,又希望能与移居美国的叙利亚人Samir结婚,以通过这种方式离开自己所在的国家。但Samir却更喜欢她个性乖巧的妹妹Myriam。Nahla与她的新邻居Jiji女士走得越来越近,后者刚刚搬到这栋楼里,并在这里开了一家妓院。


本片是叙利亚女导演Gaya Jiji 花费5年时间创作的长片处女作。在此之前, Gaya Jiji曾于2011年拍摄了一部长达19分钟、名为《Martin,midi,soir...et martin》的短片。(王大响)



11

《Rafiki》

(朋友)


导演: Wanuri Kahiu

编剧: Wanuri Kahiu

制片国家/地区: 肯尼亚 / 法国 / 黎巴嫩 / 挪威 / 荷兰 / 德国

Kena和Ziki是内罗毕的两个年轻女高中生。她们的人生虽然截然不同,但都不懈追求着各自的梦想。大选期间,两人的父亲将正面交锋,她们的人生轨迹亦由此汇合。在保守的肯尼亚,两颗心灵相互吸引,她们不得不在爱情和安全之间做出选择……


肯尼亚女导演Wanuri Kahiu是非洲影坛的一位新秀,至今已执导5部影视作品,包括2部短片、1部纪录片与2部剧情长片。2009年科幻题材的短片《Pumzi》由Kahiu自编自导,讲述未来人类在资源匮乏的极端环境下的生存与抗争;同年,处女作长片《From a Whisper 》上映。(王大响)


12

《Die Stropers》

(收割者)


导演: Etienne Kallos

编剧: Etienne Kallos

主演: 莫尔纳?维瑟 / Juliana Venter / Alex van Dyk

制片国家/地区: 南非 / 法国

南非自由州是南非白人这一少数群体的据点。在这个保守的乡村地区,力量和男性特权依然是当地人尊崇的两个词汇。Janno是个孤僻、内向的小男孩。他的母亲则是位虔诚的基督教徒。一天,母亲将流浪街头的孤儿Pieter带回了家,并要求Janno像弟弟一样接纳他。两个男孩由此展开了一场争夺权利、遗产和双亲之爱的较量。


本片是非洲导演Etienne Kallos的首部剧情长片。2006年,他在纽约大学的毕业作品,17分钟的短片《Doorman》亮相戛纳,并于北美发行。除导演之外,Kallos还负责剧本撰写、剪辑等工作,参与制作的纪录片作品曾于柏林国际电影节、蒙特利尔国际电影节展映。新片《Die Stropers》实际探讨的,是白人文化影响下,现代南非社会的身份与性等命题。(王大响)


13

《In my room》

(在我房)


导演: 乌利胥?柯雷

编剧: 乌利胥?柯雷

主演: Hans L?w / Elena Radonicich / Ulrike Müller

制片国家/地区: 德国 / 意大利

四十多岁的Armin,深感已不再年轻:不能再像自己喜欢的女孩那样在外玩乐到深夜。他并不觉得幸福,但又无法想象其他的生活方式。一个平凡无奇的普通早晨,世界看起来与往常无异,却不再有一丝生命的痕迹。这部影片展示了绝对自由所带来的灾难。


《在我房》是德国导演乌利胥?柯雷的第4部剧情长片。2011年,他凭借《嗜睡症》摘得第61届柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖。(王大响)


14

《El ángel》

(死亡天使)


导演: 路易斯?奥特加

编剧: Serguio Olguín / 路易斯?奥特加 / Rodolfo Palacios

主演: 塞西莉亚?罗特 / 奇诺?达林 / 路易斯?尼科 / 梅赛黛斯?莫朗 / 皮特?蓝萨尼

制片国家/地区: 阿根廷

布宜诺斯艾利斯,1971年。Carlitos是个17岁的青少年。他拥有常人难以抗拒的天使般的面庞。不论他想得到什么,他总能心想事成。在学校,他与Ramon不期而遇。两人组成了魅力难当的美男二人组。他们很快踏上了一条以偷盗、谎言,甚至杀戮组成的堕落之路,而这只是他们表达自我的一种方式。


继《Dromómanos》(2012)、《Lulu》(2014)之后,阿根廷导演路易斯?奥特加接连拍摄了两部电视剧集;时隔四年,带来银幕回归之作《El ángel》。

《死亡天使》得到了阿根廷著名制片公司K&S和佩德罗?阿莫多瓦的电影公司El Deseo的大力支持。基于阿根廷历史上服役时间最长的囚犯——人称“死亡天使”——的真实事迹创作。鲜艳、浓郁而残酷的故事肌理;杀戮者的一生,与他的令人迷醉的美丽一样冷酷无情。(王大响)


15

《Chuva E Cantoria Na Aldeia Dos Mortos》

(死人和其他人)


导演: Jo?o Salaviza / Renée Nader Messora

制片国家/地区: 葡萄牙 / 巴西

今天晚上,宁静笼罩着环绕村落的森林。人们入睡时,森林却醒来了。在巴西北部Krah?生活的年轻人Ihj?c自从父亲去世后就一直做噩梦。他在黑暗中行走,浑身是汗,每一个脚步都小心翼翼。突然间,一阵歌声从远方传来,穿越棕榈林。这是他去世的父亲正在召唤他。为了使父亲的灵魂能够得到安息,前往亡者的国度,他必须组织一场丧葬仪式。但Ihj?c 没有履行自己的职责并且拒绝成为一名萨满。他决定逃往城市,远离他的同胞与文化。但作为一名在巴西生活的土著人,他却不得不面对艰难的现实。


1982年出生的葡萄牙导演Jo?o Salaviza(若昂?萨拉维扎)为演员出身,转行做导演之后展现了惊人的创作才华,独得三大电影节青睐。2009年,27岁的他凭借短片《竞争场所》获第62届戛纳国际电影节短片金棕榈大奖,2012年的《拉菲尔》擒获柏林短片银熊;2015年长片处女作《群山》亮相威尼斯国际电影节。2018年,他将短片《Russa》与这部《死人与其他人》分别送往柏林与戛纳,前者再度入围短片金熊的角逐,后者将在戛纳激起怎样的水花,我们拭目以待。(王大响)


16

《The Gentle Indifference of the World》

(这个世界温柔的冷漠)


导演: Adilkhan Yerzhanov

编剧: Adilkhan Yerzhanov / Roelof Jan Minneboo

制片国家/地区: 哈萨克斯坦 / 法国

父亲去世后,漂亮的Saltanat不得不离开宁静的小村,前往大城市,去与一个富有的男人结婚。她的母亲身在狱中,背负巨债,正等着女儿给她援助。她的童年好友Kuandyk一直忠心地陪在她身边,默默地守护着她。


Saltanat很快发现城里的男人并不信守诺言,她的希望也就此落空。Kuandyk尝试通过其他方法来筹钱,但情势反而变得更糟糕。尽管身处逆境,这两个年轻人却不言放弃。


哈萨克斯坦导演Adilkhan Yerzhanov的第5部长片作品。2014年,风格奇谲怪诞的电影《Ukkili kamshat》于第67届戛纳国际电影节放映。(王大响)


17

《DONBASS》

(顿巴斯)


导演: 谢尔盖?洛兹尼查

编剧: 谢尔盖?洛兹尼查

主演: 瓦列留?安德留察 / 鲍里斯?卡莫尔津 / 谢尔盖?科列索夫

制片国家/地区: 德国 / 乌克兰 / 法国 / 荷兰 / 罗马尼亚

一场战争在乌克兰东部的顿巴斯爆发,由此衍生出军事冲突、犯罪行动以及分裂主义者主导的大肆劫掠。在顿巴斯,战争已是常态,政府宣传自诩真相之源,仇恨变成了爱的方式。走入顿巴斯,就像踏上一场疯狂的旅行,悲剧和荒谬与生死相交织。这并不是一个关于某个地区、某个国家或某种政治体系的故事,而是展示了一个迷失于谎言与真相,寻找自我身份的失落的世界。这事关我们每一个人。


谢尔盖?洛兹尼查连续在连续两年之中二度征战戛纳。去年,他的《温柔女子》入围主竞赛单元;2012年,战争题材的电影《雾林寒战》获第65届戛纳国际电影节费比西奖竞赛单元奖。他的作品始终凝结着来自东欧苦寒之地的冷硬气息,战争与政治动荡带来的民族隐痛成为反复被书写的母题。此次《顿巴斯》的故事依然紧紧围绕战争与暴力,导演将借之透视哪些厚重的命题呢?(王大响)


18

《Muere, Monstruo, Muered》

(去死吧怪物)


导演: Alejandro Fadel

编剧: Alejandro Fadel

制片国家/地区: 阿根廷

在安第斯山脉的一个偏远地区,一具无头女尸的出现打破了当地的平静。乡村警察Cruz负责案件调查。David是Cruz的情人Francisca的丈夫,他很快成为警察的主要嫌疑人。在被送往精神病院之后,他不断重复一个“怪物”在他的生活中毫无缘由地突然出现。自此,Cruz的头脑中形成了一个与几何概念以及一帮摩托骑手有关的神秘理论,一个声音就像咒语般在他心中低语:“死吧,怪物,死吧”……


阿根廷导演Alejandro Fadel自编自导的上一部长片作品《恶童末路 》讲述5个少年进入荒山野岭后,向原始生存状态的回归。该片入围第65届戛纳国际电影节影评人周单元,获独立电影推广协会奖。从影片内容来看,《去死吧怪物》和《恶童末路》似乎有着重叠的故事表征与叙事空间——人迹罕至的蛮荒之地,自然与超自然之力向理性世界发起胁迫与挑战。导演将对理性与文明的思考,植入另类独特的私人视域,必将为影片注入一股迷人的野性气质。(王大响)


-






导演双周单元

(Quinzaine des réalisateurs)


编 丨  往事如烟


1

《候鸟》

Pajaros de Verano

开幕片


导演: 西罗?格拉 / Cristina Gallego

编剧: Maria Camila Arias / 雅克?图莱蒙德?维达尔

讲述哥伦比亚70年代,一个土著家庭借当时走私贩毒发家致富的故事。


导演西罗?格拉上部作品《蛇之拥抱》以寻求药物探索雨林为主心骨,用独特黑白影像和游离式展开方式给人以耳目一新的感觉,这次新作继续游走双周,并作为开幕片展映。(小宇)


2

《 Amin》

(阿敏)


导演: 菲利普?福孔

编剧: 菲利普?福孔

主演: 埃马纽埃尔?德沃 / Moustapha Mbengue

影片讲述一位生活在法国的塞内加尔人与他家乡那里的撕破脸的家人意外见面的故事。


导演福孔依然关注外来族裔在法国生活的艰辛历程,聚焦外来族裔个体与整座城市的交融和冲突。双周老面孔——福孔继续他的“外国人在法国”的故事。(小宇)


3

《Leave No Trace》

(不留痕迹)


导演: 黛布拉?格兰尼克

编剧: 黛布拉?格兰尼克 / 安娜?罗塞里尼

主演: Thomasin McKenzie / 本?福斯特 / 以赛亚?斯通 / 戴尔?迪奇 / 杰夫?科伯

一对父女生活在波特兰俄勒冈州一个广阔的城市公园里,因为一次错误发生,他们的生活发生巨大变化。


格兰尼克导演延续《冬天的骨头》边缘人物为主角,再次尝试深入边缘人物生活这类题材,同时“父女”的关系颇有“神奇队长”里呈现的亲人般熟悉又陌生的情感。该片已经在2018年圣丹斯电影节美国本土单元主竞赛放映,并获得MTC的83分极好评价。


4

《Cómprame un revolver》

(买手枪)


导演: Julio Hernández Cordón

编剧: Julio Hernández Cordón

在几乎女人绝迹的墨西哥,带着面具的女孩huck跟她饱受折磨的瘾君子父亲一起克服现实中困境。


导演Julio Hernández Cordón上部作品《无秩序青春》就采用纪实手法讲述墨西哥两位发小游荡街头,靠卖血维持生计的故事,容易想起萨弗迪兄弟的《天知道》。(小宇)


5

《Climax》

(高潮)


导演:加斯帕?诺

编剧:加斯帕?诺

故事设定在1990年,聚焦一群舞者共同参加为期3天的排演,后却变为通往毒品的地狱之旅,麻木使得有些人感觉置身天堂,但大多数人却陷入地狱。目前还无演员在任何平台发布片场照。影片现已开拍,月底杀青,计划6月前完成。


提到加斯帕?诺,讨厌的人说:"加斯诺帕太垃圾了,形式大于内容,不是吗四部长片各种噱头但都是极其简单一言可概之的剧情。“而喜欢的人会说:“加斯诺太棒了,他自己独特的艺术视角,甚至画面都随着电影情绪在变化,标志性的摇晃那是融入故事内核的眩晕啊,那段强暴戏必定载入影史。”


他的作品包涵着新极端主义的美学倾向、孤独感无力感导致的破坏力、还有宣泄式的剧作结构。《不可撤销》手持摄影加强暴戏份挑战感官极限。《遁入虚无》更是采用极其炫目的拍摄手法,呈现濒死体验。3D艺术硬核黄片《爱恋》结结实实的射了所有观众一脸。


而新片《高潮》从简介看来有很多元素与《遁入虚无》和《爱恋》重合。《高潮》不同于听起来小清新的《遁入虚无》和《爱恋》,从名字就让人想入非非,不知道放映时能不能让人也走入非非,让人进入犹如火热地狱中的天堂,获得这辈子最好的高潮体验。(蓝莓)


6

《冥王星时刻》


导演: 章明

编剧: 章明 / 龚竽溪

主演: 王学兵 / 刘丹 / 易平 / 曾美惠孜 / 李心然 Xinran Li

制片国家/地区: 中国大陆

章明,1961年出生于重庆,电影导演、编剧、监制;北京电影学院导演系教授;同贾樟柯、娄烨等导演一起,被誉为中国第六代导演的代表人物。


今年他的新片《冥王星时刻》入围导演双周单元,《冥王星时刻》由演员王学兵、国家话剧院一级演员刘丹领衔主演。曾美慧孜、母其弥雅、李心然、易大千、易平等出演。讲述了一行想拍摄一部电影的男女,面对情感欲望和种种困境,他们惶惑而沮丧。穿过黑夜,想像光明是唯一的出路。片名中的“冥王星”是相对地球、一种介于黑暗与光明之间的低亮度。这正是电影主人公们处于焦灼的时分。由此,影片的视觉基调也是半明半暗,导演希望通过视觉的传达呈现出影片矛盾、梦魇的感觉。(柳莺)


7

《Joueurs》

(玩家)


导演: 玛丽?蒙日

编剧: 玛丽?蒙日 / 罗曼?康宁

主演: 斯塔西?马汀 / 塔哈?拉希姆

制片国家/地区: 法国

一位女性导演拍的享乐主义爱情长篇:艾拉遇见阿贝尔,一段跷跷板式的人生。这位让人捉摸不透的情人,把她引入巴黎的未知世界——被金钱和肾上腺素统治的地下游戏圈。简单的爱情逐渐转变成了相互吞噬的激情...梗概中就透露出了一股子“浪”的气息,不知道这位女导演是否会将这部电影的不羁释放成烟花一样,值得期待。(云隐)


8

《El Motoarrebatador 》

(失忆摩托)


导演: Agustín Toscano

编剧: Agustín Toscano

影片讲述一位抢劫犯为保住他的钱包殴打一位老太太,这次事件让他想起过去的犯罪记忆,从此他无法继续安安心心地过正常日子。


阿根廷的失业青年米盖尔干起了抢劫的勾当。他和狐朋狗友骑着摩托车抢走了一个刚刚走出家门的老太太的包。老太太死死地拽住包不肯撒手,他们的车子拖着老太太开了很远...知道老太太撒手倒在地上。事后,米盖尔有些担心老太太被自己弄死了,回过头去医院找到老太太时,老太太已然失忆...关于善良和救赎的探讨,再加上一辆摩托车。


The match Factory作为德国最大的国际发行商,自柏林电影节的《过境》(直指移民问题)后,这一次又一聚焦夹缝中生存的人物的故事来到了戛纳。小人物生活中的悬念,有时候更让人揪心。米盖尔最终改邪归正否?(小宇、云隐)


9

《Mandy》

(曼迪)


导演:帕诺斯?科斯马图斯

编剧:帕诺斯?科斯马图斯 阿伦?斯图尔特-安

主演:尼古拉斯?凯奇 安德莉亚?瑞思波罗格 

《曼蒂》是导演帕诺斯?科斯马图斯的第二部长片电影,于2018年1月19日在圣丹斯电影节首映。本片最大的关注点之一便是主演尼古拉斯?凯奇,从影帝到烂片之王,凯奇的粉丝没有心碎只有更心碎。然而,据说这一回凯奇凭借出色的演技打了一个漂亮的翻身仗,不禁令人期待值爆表。


影片讲述了1983年,由凯奇饰演的男主角Red爱上了艺术家Mandy,而Mandy却被邪教组织盯上并掳去。于是,为救心上人的Red踏上了一条狂暴的血腥之路。光是剧情简介就已经让人嗅到了一股十足的cult气息,再加上科斯马图斯迷幻的气息,相信这会是一场视觉盛宴。在处女作《迷幻黑彩虹》中就能看出,科斯马图斯是绝对的视觉系导演。尽管影片剧情比较一言难尽,但视觉上的实验性非常有趣,还有致敬卡朋特、伯格曼、柯南伯格等大师。因此,剧情相对饱满的《曼蒂》应该会让人耳目一新。

(rosie)


10

《未来のミライ》

(未来的未来)


导演: 细田守

编剧: 细田守

主演: 上白石萌歌 / 黑木华 / 星野源 / 麻生久美子 / 宫崎美子 / 役所广司

影片讲述一个4岁男孩的故事,随着妹妹的诞生,他因独自宠爱被剥夺感到困惑。某天男孩发现家里后院花园的神秘通道,这里可以穿越到另一个国度。他在这里遇到这个国度的王子,王子妈妈和曾祖父,并与他们度过一段奇妙经历,同时他也慢慢成长为一名好哥哥。


细田守导演擅长人物成长和成长趣事描绘,特别是孩童成长过程中心理细微变化过程。即便他上部作品《怪物之子》在这块内容做了很多强制性设计,但他这份坚持还是促成最后大战中情绪根基,让结尾的成长得到华丽的提升,较为合理解释前面铺垫里涉及的情感碎片,同时也放大这些情感溢出的效果。这是细田守导演作品特别能让观者情感牵动的缘由。(小宇)



11

《Le monde est à toi》

(世界属于你)


导演: Romain Gavras

编剧: Karim Boukercha / 诺亚?德勃雷

主演: 文森特?卡索 / 伊莎贝尔?阿佳妮 / 欧莱雅?阿玛拉 / 卡里姆?莱克路

制片国家/地区: 法国

本片导演是希腊裔法国导演科斯塔?加夫拉斯的儿子,哥哥和姐姐都是法国知名导演,受了多年加夫拉斯家族艺术熏陶,这回轮到罗曼了。


小商人弗朗索瓦有一个梦想:成为马格里布先生的正式经销商。 在他如此渴求那种人生的情况之下,在得知他的母亲丹妮花了他所有的积蓄之后觉得自己都快被气炸了。一个叫普汀的脾气古怪的穆斯林头头给弗朗索瓦出出了一个去西班牙咸鱼翻身的计划。但是,他周围的所有人搅在了一起,根本没有一件顺心的事发生:他年轻时的恋人拉姆娅,他刚刚出狱的前岳父亨利,两个年轻的阿拉伯阴谋家,和他那成了女扒手团伙头目的老母亲...


在主竞赛单元中出现一个黑色喜剧也是一件不错的事,目测观影过程会很轻松。(云隐)


12

《Petra》

(佩特拉)


导演: 海梅?罗萨莱斯

编剧: 海梅?罗萨莱斯 / Michel Gaztambide / Clara Roquet

主演: 巴巴拉?莱涅 / 亚历克斯?布伦德穆尔 / 玛丽萨?帕雷德斯 / 佩特拉?马丁内斯

制片国家/地区: 西班牙 / 法国 / 丹麦

影片讲述不同艺术家的自身以及家庭之间的矛盾,其中涉及隐瞒、暴力和怨恨。


主人公佩特拉身世隐秘,不了解父亲的身份。母亲去世后,她开始寻找一位名叫Jaume的艺术家,这是一位强大而无情的人。在寻找真相的过程中,佩特拉遇到了Jaume的儿子卢卡斯和他的妻子Marisa。故事由此展开,仇恨、家庭秘密和暴力交织其中,将人物推向边缘。 但是命运的逻辑被打破,由此产生了希望和救赎。

海梅?罗萨莱斯(Jaime Rosales)是西班牙电影导演、编剧和电影制片人。


曾在2003年戛纳电影节凭借《一日时间》获得导演双周单元影评人费比西奖, 2007年拍摄了他的第二部电影《荒凉的碎片》。


他的电影语言受到罗伯特?布列松和小津安二郎的影响,擅用固定镜头。凭借《荒凉的碎片》赢得第22届西班牙戈雅奖最佳导演和最佳影片奖。(阿杜仲)


13

《Les confins du monde》

(世界边界)


导演: 纪尧姆?尼克卢

编剧: 纪尧姆?尼克卢 / Erwan Bergot

主演: 加斯帕德?尤利尔 / 热拉尔?德帕迪约 / Audrey Bonnet

制片国家/地区: 法国

导演是法国小说家、导演与演员,他写了数本犯罪小说,并同时执导电影与电视剧。 他所执导的《绑架大作家》在2014年翠贝卡电影节获得最佳剧本奖。


印度支那,1945年。一个年轻的法国士兵罗伯特?塔森,是一场大屠杀中的唯一幸存者。他亲眼看着自己的兄弟死在自己的面前。被复仇冲昏头脑的他,决定独自一人寻找杀人犯进行报复。然而他遇见了一个印度支那人——马伊,自此改变了他。(云隐)


14

《Weldi》

(身边)


导演: 穆罕默德?本?阿提亚

编剧: 穆罕默德?本?阿提亚

主演: Imen Cherif / Zakaria Ben Ayyed / Mohamed Dhrif / Mouna Mejri

制片国家/地区: 突尼斯 / 比利时 / 法国

突尼斯导演穆罕默德?本?阿提亚2016年的长片处女作《赫迪》一鸣惊人,摘得第66届柏林电影节最佳男演员与最佳处女作两项大奖,并参与最佳影片金熊奖角逐。本片同样关注普通人的琐碎生活,故事围绕情感与家庭展开。是否能突破前作,令人期待。

(王大响)


15

《Carmen y Lola》

(卡门和罗拉)


导演: Arantxa Echevarria

编剧: Arantxa Echevarria

演员:Moreno Borja, Rafaela León, Zaira Morales

影片讲述两个吉普赛女孩相恋的故事。卡门是一位生活在马德里郊区的吉普赛女孩,过着和其他吉普赛人一样的生活,即将面临结婚生子的命运。有天,她遇见了罗拉,一个梦想上大学的不平凡女子。她们的关系越来越亲密,同时也要面对来自家人的阻拦。(小宇)


16

《En liberté 》

(自由了)


导演: 皮埃尔?沙尔瓦多利

编剧: 贝诺伊?格拉芬 / 皮埃尔?沙尔瓦多利 / Benjamin Charbit

主演: 奥黛丽?塔图 / 阿黛拉?哈内尔 / 皮奥?马麦 / 达米安?勃纳尔

制片国家/地区: 法国

这次沙尔瓦多利不玩温馨向的爱情故事,开始走两性悬疑的路子。


年轻的女检察官伊冯娜发现她的丈夫桑迪上尉并不是她一直深信不疑的勇敢而诚实的警官,而是个不折不扣的骗子。为了弥补丈夫犯下的错,伊冯娜开始了拯救因桑迪而被整整监禁八年的安托万之路...夫妻之间的矛盾层层激化,这场疯狂的对决彻底改变了两人的生活。


17

《 Los Silencios》

(寂静)


导演: 巴勃罗?特拉佩罗

编剧: 巴勃罗?特拉佩罗 / Alberto Rojas Apel

主演: 马蒂娜?古斯曼 / 贝热尼丝?贝乔 / 埃德加?拉米雷兹 / 格拉谢拉?博尔赫斯 / 华金?弗里尔

制片国家/地区: 阿根廷 / 法国

《寂静》的背景设定在阿根廷的上层阶级,以家庭矛盾为切入口折射国家的过去和现在的关联。在父亲中风住院之后,尤金娜从巴黎回到乡下的房子。在这里她与自己十五年未见的妹妹重聚,尽管爱恨交织的关系,姐妹二人发现相互之间存在着比想象中更多的共同点。根据导演的自述,影片的主题是两姐妹对于告别过去的共同认识,以及父母的过往和阿根廷的独裁历史影响到当下的女性生活。(沈青雨)


18

《Samouni Road》

(萨摩尼路)



导演: Stefano Savona

编剧: Stefano Savona

影片讲述Samouni家庭在遭遇惨剧前后的整个过程,试图通过影像拼贴他们的痛苦记忆,力图呈现出深度的,多层面性的该家庭相貌。(小宇)


19

《Teret》

(空间)


导演: Ognjen Glavonic

编剧: Ognjen Glavonic

制片国家/地区: 塞尔维亚

影片由塞尔维亚导演Ognjen Glavonic执导。故事讲述了在1999年的塞尔维亚,作为NATO的一名卡车司机,弗尔达被授予了运输一个神秘包裹的任务。从科索沃到贝尔格拉德,他要驾车穿过一片完全陌生的领地,并试图返回到被战争撕裂的祖国去。他知道,一旦任务完成,他将面对他自己行为所带来的后果。(沈青雨)



20

《Troppa grazia》

(多余的恩典)

闭幕片


导演: Gianni Zanasi

编剧: Gianni Zanasi

主演: 阿尔巴?罗尔瓦凯尔

类型: 喜剧

制片国家/地区: 意大利

意大利导演Gianni Zanasi自编自导的剧情长片,由意大利女演员阿尔巴?罗尔瓦凯尔主演,她曾凭借《饥饿的心》获第71届威尼斯电影节最佳女演员奖。(王大响)



影  评  人  周

竞 赛

Compétition


编 | bastard


1

神游症

Fuga


导演: 阿格涅什卡?斯莫琴斯卡

编剧: 加布里埃拉?穆斯卡拉

主演: 加布里埃拉?穆斯卡拉 / Malgorzata Buczkowska / 多萝塔?科拉克

制片国家/地区: 波兰

Alicja患有严重的失忆症,她记不起自己的过去,也不知道自己是如何失忆的。她花了两年时间,重新建立了一个完整独立、具有主体意识的全新“自我”。某天,Alicja的家人找到她,要求她回归过去的生活,重新扮演母亲、女儿和妻子的角色;然而,长久的分离使她与丈夫、儿子如陌生人般疏离……记忆之于爱和幸福,究竟有着怎样的重量?面对“最熟悉的陌生人”,Alicja是否能重新点燃爱的火焰?


《神游症》是波兰女导演阿格涅什卡?斯莫琴斯卡的第2部剧情长片,其处女作《魅惑》(2015),以之暗黑童话的华丽迷乱,打造出独特的个人化风格;从《神游症》目前曝出的剧照来看,这一风格似乎得到了较大程度的保留,布光、色彩与构图高调参与影片氛围、角色情绪的塑造;视听效果令人期待。(王大响)


2

瑞士人克里斯

Chris the Swiss


导演: Anja Kofmel

编剧: Anja Kofmel

类型: 动画

制片国家/地区: 瑞士

1992年1月7日的克罗地亚,一具年轻记者的尸体被发现在战争的废墟中,死者身着国际雇佣兵组织的制服。19年后,在后辈 Anja Kofmel的探寻中,他生前的故事逐渐浮出水面。(王大响)


3

迪亚曼蒂努

Diamantino


导演: 盖布里尔?埃布朗兹 / 丹尼尔?施密特

制片国家/地区: 葡萄牙

盖布里尔?埃布朗兹与丹尼尔?施密特合作的第二部影片,第一部长片作品。此前,二人合作执导的59分钟短片《遗憾官》曾获第68届威尼斯电影节酷儿狮奖提名。


本片入围2018《电影手册》年度期待名单。(王大响)


4

一  天

Egy nap


导演: 盖布里尔?埃布朗兹 / 丹尼尔?施密特

制片国家/地区: 葡萄牙

作为三个孩子的妈妈,安娜一直处于忙碌的状态,从工作到学校再到托儿所,从芭蕾到击剑课。好像这不够她忙似的,她怀疑她的丈夫出轨了。安娜的问题并不特殊,但是她根本没有时间去思考自己的问题。这些问题无情地堆积起来并威胁着要把她压垮。安娜已经没有足够的能量坚持下去了,她是否有能力拯救她生活中脆弱和特殊的东西呢?(沈青雨)


5

战 中 女 人

Kona fer í stríe


导演: 本尼迪克?埃灵格松

编剧: 本尼迪克?埃灵格松 / ólafur Egilsson

主演: Halldóra Geirha?sdóttir / Davíe Tór Jónsson 

制片国家/地区: 冰岛 / 乌克兰 / 法国

影片由本尼迪克?埃灵格松导演。海拉向当地的铝工业发起了一场一个女人的战争。她准备好冒着失去一切的风险来保护她所深爱的冰川湖高地,直到一个孤儿意外地闯进了她的生活…影片细腻描摹了一个中年女人的心理纠葛并涉及了政治问题的绕论。(沈青雨)


6

野  性

Sauvage


导演: Camille Vidal-Naquet

编剧: Camille Vidal-Naquet

主演: 费利克斯?马利陶德

制片国家/地区: 法国

这是贾米尔?维戴-纳盖的第一部长片。故事脱胎于他的两部短片《后台》和《坏脑袋》。编导一体地将故事聚焦在男妓的身上。20岁的雷奥是一个同性恋男妓,他的放荡生活充斥着混乱和毒品。他和Ahd有着非常复杂的关系:Ahd也是个男妓,但他是直的。他们之间的关系随着一次次的交流和客户之间的争执渐行渐远。而后Ahd去了摩洛哥和一个有钱的老男人在一起生活。失望透顶的雷奥开始了新的旅程,而在这个路上,他又遇见了非常多的奇葩...


在去年斯特拉斯堡的一些放映中,这部电影的观众口碑不错。(云隐)


7

先  生

Sir


导演:Rohena Gera

编剧:Rohena Gera

制片国家/地区: 印度

印度导演Rohena Gera的第一部故事长片。她的上一部作品是2013年的纪录片《What's Love Got to Do with It?》,关注印度社会的婚姻问题,探讨婚姻、爱情、与幸福的联结。(沈青雨)


 展 映 单 元 

Séances Spéciales


开幕片

FILM D'OUVERTURE

1

狂  野  生  活

Wildlife


导演: 保罗?达诺

编剧: 保罗?达诺 / 佐伊?卡赞 / Richard Ford

主演: 杰克?吉伦哈尔 / 凯瑞?穆里根 / 艾德?奥克森博尔德 / 比尔?坎普 / 佐伊?玛格丽特?科莱蒂 / 凯特?琼斯 / Lexi Anastasia / 达里尔?考克斯 / JR Hatchett

十多岁的乔见证整个家搬到蒙大拿州后,母亲出轨导致的家庭破裂历程。


影片作为保罗?达诺执导的处女作,整个作品充满着信仰内容和情感内容。影片在2018年圣丹斯电影节首映并获得诸多媒体好评。有媒体人说这片就是今年的《某种女人》,深受凯利?雷查德导演影响,留有很多影像留白,观众能充分感受到整个家庭细微变化,同时还带有李安《冰血暴》的家庭剧作式设计和剧作冲突。影片依然保留着达诺导演对信仰内容的思考,特别是放在母亲(凯瑞?穆里根)身上,这是个很特别的过程。


2

我 们 的 战 役

Nos batailles


导演: Guillaume Senez

编剧: Guillaume Senez / Rapha?lle Desplechin

主演: 劳尔?卡拉米 / 露西?德拜 / Laetitia Dosch

制片国家/地区: 法国 / 比利时

奥利维尔努力为了公正和自己的公司对着干。 但是,当他的妻子劳拉离家出走时,一夜之间生活变得天翻地覆:他必须协调好养育孩子,照顾家庭,同时又要照顾好自己的工作生活。 面对着新的责任,他努力寻找新的平衡点,因为劳拉不会回来了。本片将于十月十号于法国正式上映。故事梗概看起来有点像是法国版《克莱默夫妇》,不知道几十年后关于现代都市男女婚姻关系的探讨会有怎样的改变?(云隐)


3

舍 赫 拉 查 德

Shéhérazade


导演: 让-贝尔纳?马赫兰

编剧: 让-贝尔纳?马赫兰

制片国家/地区: 法国

17岁的扎卡里被从监狱释放。


他的母亲拒绝他回家,他在马赛的邻居里借住。 这是他遇到舍赫拉查德的地方......这是马赫兰第一部长片,这一次的故事和他获得柏林金熊的短片一样发生在马赛,人物同样是问题青少年。导演初出茅庐时就彰显了极强的个人风格,喜欢拍少年黑帮,喜欢用非专业演员。这部长片同样有着强烈的写实主义风格。(云隐)


闭幕片

FILM DE CL?TURE

4

Guy


导演: Alex Lutz

编剧: Alex Lutz

主演: Alex Lutz / Tom Dingler / 帕斯卡?艾比约 / 布里吉特?罗安 

制片国家/地区: 法国

高第耶,一个年轻的记者。被母亲单独长大,是盖伊?加梅的私生子,一个在法国60年代到909年代大红大紫的流行歌手。盖伊即将发行新专辑,并进行巡回演出。高第耶决定带着相机跟着他,去拍摄盖伊的日常生活和演唱会,将这些素材做成纪录片。作为一个法国家喻户晓的电视明星,混迹舞台多年,这是Lutz第一次执导电影。本片是戛纳电影节的闭幕片,看来是对“法国制造”的偏爱吧。(云隐)


-FIN-


本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容


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摘要:强制性异性恋的概念最初是由女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者在20世纪60年代末和70年代初研发出来的。强制性异性恋被证明是一项重大的概念创新,因为它使性的结构社会学成为可能。(这个概念将)分析的中心从同性恋和歧视行为的个案转移到了规范性异性恋的制度执行问题及其对非异性恋者的影响。这篇论文对这一概念进行了批判性的分析,且从20世纪60年代末到当下进行了详细的说明。作者在没有放弃规范性异性恋这一制度化概念的情况下,概述了在分析上和历史上对强制性异性恋进行批判的局限性。

关键词:规范性异性恋、异性恋正统主义、同性恋、同性恋自由主义、女同性恋女权主义

 

无疑,从批判性的性研究领域中所研发出来的最重要的概念就是“异性恋作为一种制度”的概念。这个概念使我们可以从同性恋个案分析转移到对规范性异性恋的社会条件进行分析。政治上的焦点则从促进教育和权利的议程变成了与异性恋的制度执行问题所造成的社会不平等进行博弈。将异性恋作为一种结构性的条件进行概念化,成为了一种具有批判性的性社会学理论。

强制性异性恋这个概念最初是由女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者于20世纪60年代末和70年代初提出来的主要在美国、英国、法国、澳大利亚和荷兰发展起来。将反对同性恋激进主义者和自由派女权主义者在分析学和道德上的个人主义融合起来,其目的是揭示一种社会上约定俗成的、将性-性别的划分和等级模式化的、结构性的秩序。

尽管女同性恋女权主义者与同性恋自由主义者的观点有很大的不同,但她们分享了对于性自愿主义的批判思路。在规范性异性恋被制度化的条件下,个人并没有多少的选择余地去做异性恋还是同性恋,就像体力劳动者在选择雇佣劳动关系时一样。对强制性异性恋的批判则试图揭露一种宣扬性自由的文化所掩盖的结构性的限制。

即使在这一批判中,女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者的意见也并非完全一致。女同性恋女权主义者强调异性恋是一种制度化的社会秩序的一部分,这种社会秩序塑造了一个性别是二元对立的等级制度的世界。一般来说,异性恋会将妇女绑定于男性,充当其妻子和母亲的角色,并在私人领域中将妇女作为男性的附属品。从这个角度来看,女同性恋女权主义者认为,同性恋身份认同的观念是一种异性恋制度下的社会产物,因此在性别二元主义和男性统治的执行过程中发挥了核心的作用。但同性恋自由主义者并不同意女同性恋女权主义者的看法,他们认为女同是完全在通过性别政治的视角来看待异性恋-同性恋的二分法的。自由主义者认为,规范性异性恋的条件建立了一种性的差异和等级制度的社会秩序,而这种社会秩序不可能在两性互动中瓦解。与等级制的性别秩序平行交错,规范性异性恋创造了同性恋者和异性恋者的对立形象,一旁则是妇女和男性的形象。

因此,同性恋自由主义者和女同性恋女权主义者认为,规范性异性恋创造了一种性别二元主义、异性恋-同性恋划分、男性主宰和异性恋特权的结构秩序。这种性-性别的等级秩序根植于西方心理学、分类法、社会组织和公共仪式中。在这种情况下,异性恋成为了必修课。

到20世纪70年代中期,女同性恋女权主义和同性恋自由主义已经在政治运动中逐渐消失了。在20世纪80年代和90年代期间,双方一致支持将确认身份、实现权利及互相融合的议题纳入议程,且这种政治文化取得了重大胜利。改革家们摒弃了强制性异性恋的概念,转而求助于一种经验主义的趋势,即规范性异性恋的去制度化。然而,女同性恋女权主义和同性恋自由主义在后石墙政治文化的边缘处幸存了下来,并经历了倡导组织“行动起来”的重建(从“艾滋联盟”变成了“释放力量”)。在20世纪90年代期间,酷儿研究重新确立了规范性异性恋的制度化概念,但这种挪用已逐渐成为一种狭隘的文化主义,或者已经被去历史化了。在本篇论文中,我主要是阐述及评估被制度化的异性恋概念在分析学和社会历史上的地位。(参见. Ingraham, 1996, 1999; Jackson, 2006; Renold, 2006; Richardson, 1996; Roseneil, 2002; Wiegman, 2006). 

首先,我将概述强制性异性恋的概念,如同它最初由女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者所研发出来的那样。在后面的三个部分中,我将概述一个受酷儿启发的对强制性异性恋的批判视角,然后批判性地与一些酷儿理论家的努力进行交战,以再次阐明强制性异性恋和异性恋正统主义是一样的。在最后一节中,我将提出一个历史理论来缩小这个概念的应用范围,至少可应用于现代美国。我还将提议用一种在社会学上更加微妙的关于被制度化的规范性异性恋的概念来代替强制性异性恋这一概念。

强制性异性恋:女同性恋女权主义和同性恋自由主义

我从一个有点矛盾的历史观察开始。在这个时候,至少在美国,国家和机构如刑事司法系统、大众媒体和一家医疗精神病机构动员了一场全国性的反同性恋运动,但20世纪50年代和60年代出现的关键性的全国性同性恋组织“马太辛协会”和“比利提斯的女儿”,却驳斥了激进理论家哈利·海所说的美国是一个反同性恋社会的说法。相反,同性恋活动家认为,疑似同性恋的个人之所以会遭受偏见和特定的歧视,是源于无知、误导和恐惧。这些活动家为一个同化的政治目标进行辩护,他们的目标是依赖一个壮大公众的策略,方法是公众教育及模范公民的展演。同性恋者期待着性认同文化的终结,以及观念中的典型的同性恋形象的终结(Seidman, 2008)。

这些同性恋组织谨慎的政治态度当然是可以理解的。因为在第二次世界大战后的红色恐慌中,美国饱受战争之苦,反共产主义情绪高涨,同性恋者被怀疑是颠覆国家的代理人。在这样的背景下,一项广泛的关于体制和文化变革的议程几乎是不可想象的(Johnson, 2004)

20世纪60年代末和70年代初,社会运动的政治态度却发生了翻天覆地的变化。民权运动和反战运动都是激进的。解放运动将批评从个人的偏见和行为转向了制度和公众文化。一种激进的社会压迫话语排挤了关于歧视改革的花言巧语。同性恋政治经历了戏剧性的变化。为了挑战同性恋政治和自由女权主义中的个人自由主义,以及在美国,妇女和同性恋者扮演着从属者及局外人的角色的状况,两个新的运动成型了女同性恋女权主义和同性恋自由主义。这些运动提出了一个当时而言的新观念异性恋作为一种社会制度,是压迫妇女和同性恋者的根源。

女同性恋女权主义者批评20世纪50年代和60年代的同性恋政治抛弃了两性互动质疑了自由派女权主义对异性恋的忽视。与自由派女权主义者不同的是,她们认为性别不平等的根源除了男性的态度或法律,更主要的是一种蓄意给予男性特权的性别角色系统(Radicalesbians, 1972/1992)。她们认为,平等的性别权利和尊重不会带来妇女的壮大,因为一种二元的性-性别秩序将继续延续不平等。女同性恋女权主义者提出了这样一个疑问为什么妇女要为一种让她们无法壮大的性别秩序提供方便尽管性别角色的社会化和男性的胁迫是一个因素,女同性恋女权主义者仍认为异性恋是理解男性主宰的二元性-性别秩序再生产的核心。异性恋将妇女捆绑于男性,并将那些没有男性的妇女定义为不完整的,且以一种方式规定她们的欲望、需要和角色,让妇女的自我实现依赖于她们与男性的关系( Brown, 1975; Bunch, 1975; Rich, 1978/1993; Small, 1975; Solomon, 1975)

但是女同性恋女权主义者所说的异性恋是什么意思呢从性学的和民间的话语出发,女同性恋女权主义者认为异性恋既不是一种自然现象,也不只是个人的欲望、行为或身份认同:她们坚定地认为,异性恋是一种社会上约定俗成的制度(Rich, 1978/1993)。异性恋特指基于性或性别的差异及男性的主宰而施行的一套社会秩序(Purple September Staff, 1975; Rich。用 Furies Collective(1975)的话说就是:“女同性恋女权主义政治是一种对异性恋制度和意识形态作为男性霸权基石的政治批判(p. 10)。从一位女同性恋女权主义者的观点来看,异性恋并不是自由选择的:

的确,有些女权主义者声称……成为异性恋是……一种个人偏好的问题。问题在于,我们生活在一种只准许异性恋存在的文化中。因此,你不能让任何人相信你是选择做异性恋的(Purple September Staff, 1975, p. 81)

或者,如 Adrienne Rich(1978/1993)所言:“异性恋……已经是不得不强行地被强加、完成、组织、宣传和维持的了(pp. 238–239)

社会制度、法律、政策和文化呈现,以及日常的骚扰、恐吓和暴力的实践,都强制执行异性恋和性别二元主义。异性恋是强制性的,且与雇佣劳动关系具有同样的意义。这种强制性正如马克思所说的,在资本主义制度下:合法自由的体力劳动者除了用他或她的劳动力来换取工资之外,别无选择。同样,在强制性异性恋的条件下,惩罚和控制的社会机制被调动起来,以强制执行一种基于性别二元的、男性主宰的和异性恋的社会秩序(Bunch, 1975; Rich, 1978/1993; Wittig, 1980/1992)。

女同性恋女权主义者坚持认为,强制性异性恋和性别二元主义有着相辅相成的结构关系。异性恋强行规定了性别的差异,但此外,一种二元的性别秩序则使异性恋成为正常的。因此,异性恋和同性恋的身份被理解为性别歧视秩序的社会副产品。而且,这些身份使得性别二元也成为正常的——前者通过奖励,后者通过制裁。在激进女同性恋者们(Radicalesbians, 1972)绝妙的宣言“The Woman-Identified-Woman(妇女认同妇女)”中,她们清楚地说明了性身份的社会原因:

首先应该理解的是,女同性恋主义,就像男性的同性恋一样,是一种可能只存在于性别歧视的社会中的行为类别,且这个社会是以僵化的角色为特征,并由男性霸权所主宰的……同性恋是一种在性行为的基础上……建立角色的特殊方式的副产品(p.172)。

同性恋自由主义与20世纪60年代末和70年代初的女同性恋女权主义是同时兴起的。许多自由主义者都受到了妇女运动激进思潮的影响,包括女同性恋女权主义。然而,与女同性恋女权主义和同性恋政治对立的是,自由主义者时常把同性恋运动的目标定义为自由(Gay Liberation Front, 1972/1992; Wittman, 1972/1992)。与同性恋政治相反,自由主义者试图将社会分析和政治从个案的态度和行为上转移到制度和文化层面。异性恋则处于同性恋自由主义者的性理论及性政治的中心。

就像女同性恋女权主义者一样,自由主义者也将异性恋概念化为必修课。他们认为,个案并不是在选择按异性恋的模式来组织他们的生活;相反,异性恋是作为一种社会存在的条件被强加的。国家、法律、社会制度、文化和非正式的社会规则都将异性恋和性别差异作为一门必修课强制执行着 (Shelley, 1972/1992; Wittman, 1972/1992; Young, 1972/1992)。在强制性异性恋的社会条件下,同性恋成为了一种独特且受压迫的社会身份。如Byton(1972/1992) 所言

有人……像同性恋一样每分每秒都被压迫着,就像有人被限制了行为方式一样,而这对异性恋来说似乎是正常的……而同性恋者……每天都在一点点死去……社会上的一切——人们在公众场合中习以为常的每一部电影,每一个广告牌,每一件事物——都提醒着身为同性恋的他或她是不自然的、变态的。(p.59)

自由主义者同意女同性恋女权主义者所说的强制性异性恋和性别歧视是相互加强的,(Shelley, 1972/1992;第三世界同性恋革命,1972/1992;年轻,1972/1992)。然而,他们批评女同性恋女权主义是在将政治边缘化。对于女同性恋女权主义者来说,强制异性恋主要是关于强制执行的性别差异和男性主宰。“直人规范”,Furies Collective(1975)说,“实际上根本不是一种规范,而是一种使得两性之间权力关系永垂不朽的有力工具”(Myron & Bunch, 1975, pp.10, 83)。对于同性恋自由主义者来说,强制性异性恋也强化了性的差异和等级制度,而不仅仅是权力。

尽管性别也牵涉于政治当,但自由主义者认为,同性恋的受压迫和反抗的动力并不能简化为性别政治中的那些动力。在这方面,两个芝加哥的组织,“第三世界同性恋革命”和“同性恋解放阵线”(1972/1992),曾明确约定如下:

对妇女和同性恋的压迫是相互依存的,而且是同根的(性别歧视),但采取不同的形式。妇女……是通过她们如何适用于性阶层的结构来受压迫的。而同性恋者受压迫则是因为我们根本就不适用于那种结构……他们想尽一切办法消灭我们。(p.255)

与妇女因为她们的女性特质而被剥夺某些权利和机会不同的是,女同性恋和男同性恋者被剥夺的是社会存在的权利(同性恋解放阵线,1972/1992)。为了回应被女同性恋女权主义给边缘化的性政治,一些妇女创建了她们自己的性自由主义者组织。例如,

GLF[同性恋解放阵线]的妇女……是指在两个阵线中对抗压迫的女同性恋活动家们作为同性恋,我们与男同性恋的兄弟们合作,以对抗社会排挤那些爱着同性的人所造成的压迫。作为妇女,我们参与妇女解放斗争,以反抗对妇女的一切压迫。(同性恋解放阵线的妇女,1972/1992,p.201)

对于该组织的成员来说,同性恋和妇女所遭受的压迫可以被理解为相互关联,但在分析上却截然不同:

我们作为妇女被歧视,但出柜的女同性恋则被解雇,被学校开除,被逐出家门,甚至被殴打……而那些隐藏及避免公然反抗的女同性恋也由于她们的恐惧和罪恶感所造成的精神伤害而遭受着同等的压迫……我们不能允许在女同性恋的问题上当马后炮。(同性恋解放阵线的妇女,1972/1992,p.202)

自由主义者认为,强制性异性恋创造了同性恋屈从的独特模式,因而需要一套独特的批判性语言及政治——例如,入柜、双重生活、同性恋聚居区、娘娘腔以及出柜的概念 (同性恋解放阵线, 1972/1992; Shelley, 1972/1992; Wittman, 1972/1992)。

总而言之,女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者认为异性恋是一种制度,它创造了一种性别二元主义、异性恋-同性恋划分、男性主宰和异性恋特权的结构秩序。此外,这种性-性别的等级秩序被认为根植于西方心理学、分类法、社会组织和公共仪式中——从约会和婚礼到移民法律和医学的-科学的知识。因此,异性恋可以被认为是制度化和强制性的。而且,在强制性异性恋的条件下,有一种说法是,同性恋和性别也是强制性的。那么在强制性异性恋的条件下,同性的欲望除了被认为是一种变态的或肮脏的同性恋欲望之外,还能是别的什么吗此外,在同样的条件下,除了男人或女人,一个人还能是别的什么吗?

重新审视强制性异性恋和性别二元主义

在强制性异性恋和二元性别秩序之间存在着一种结构关系的说法是毋庸置疑的。在没有假定出一个二分的性别秩序的前提下,强制性异性恋是不可能存在的,同样,在没有强制性异性恋的情况下,性别二元主义也似乎会崩塌。存在争议的是一系列假设——关于强制性异性恋生产性别的方式,关于性别的概念,以及关于社会结构和个体能动性的各自的权力。

根据女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者的观点,是一种建立在强制性异性恋基础上的社会秩序生产了两种性别——不同的、对立的和等级制的。我认为这种观点是没有争议的。然而,这些强制性异性恋的批评者却认为一个牢不可破的性别结构主义的概念是有争议的。在强制性异性恋的条件下,性别的管控被认为延伸到了社会角色和社会阶层,产生了一种二元性别的社会秩序。性别建构也据说深入到了个案的内心世界——他们的心理、欲望和幻想——成为了人类行为的原始驱动力。自我形成被理解为一种性别化的自我形成的过程。因此,性别可以说是随时随地随个案而行的在强制性异性恋的条件下,一个人永远都无法避开性别。男人永远是男人,无论是在家里,在性生活中,在接受治疗,在工作,还是在政治上。

简而言之,强制性异性恋的批评者们推理出了一种性别秩序,这种秩序是通过精神和社会结构再生产的,且这样的结构是用无意识的力量所表现出来的结构——即,超越了思考和意图。这种性别结构主义的条件意在揭露强制性异性恋的权力,进而揭发社会结构的类似主观能动的权力,并反对一种通过对个体能动性的颂扬而被法律认可的文化。

这个观点在社会学和政治上引人入胜的地方是,它的问题就是我所说的规范性的翻译问题。女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者错误地认为,强制性异性恋的条件成功地将规范性性别的代码翻译成了行为学意义上的社会现实。为了阐明我的意思,我将以职场为例。从对强制性异性恋的批判立场来看,职场将在一个模式化的方法中,由分配任务和角色的性别规范构成。妇女将被分配女性类型的任务,并集中在女性类型的职业领域,而男性则会垄断那些拥有更高地位、薪水和权力的工作角色及领域。这种性别模式将被工人们理解为自然形成的,以至于人们认为它反映了男性和妇女本质上不同的能力。可以提出的一个可信的论点是,就大约19世纪中期到20世纪中期的美国白人中产阶级妇女来说,规范性性别的翻译过程或多或少是有效的。但是,当我们转向那些非白人,移民,蓝领,从事政治或艺术事业的妇女时,这种说法就失去了可信度。

20世纪60年代和70年代,即第二波女权主义兴起的时代,规范性翻译的问题走近了一个危机点。随着更多的妇女追寻有偿劳动和职业,她们挑战了职场性别模式的文化基础——即,性别差异的本体论或男女之间固定的心理社会差异的概念。妇女,或至少是一些妇女,使用那些专门或主要是由男性所具备的能力,争夺了高地位、权力和薪水。在争取就业平等的斗争中,她们声称,这些任务和角色的能力要素既不是性别化的,因此那些被给予机会的妇女可以获得;而且这些能力也确实不是男性化的,那么它们也并不是专门或主要由男性所具备的。在这一战略行动中,性别不平等的规范性的基础受到了挑战。换句话说,职场性别模式在当时是被解释为政治性的,而不是基于性别的,如同社会不平等的模式一样。

如果,在20世纪60年代和70年代的美国和其他地方,在职场的规范性性别代码和社会实践之间出现了滑动,那么很有可能在许多社会领域中也会出现这种滑动。而且,如果规范性翻译的中断成为常规,正如第二波女权主义的兴起所暗示的那样,那么就不能如批评家们所假定的那样,认为强制性异性恋是作为一种不同性别的结构秩序而通过经验被具体化的。性别二元模式是否会在强制性异性恋的条件下通过经验获得,这取决于社会领域,其文化,其领域的性别组合方式,更广阔的政治背景,等。强制性异性恋的条件可能确实发挥了作用,并可能仍然对性别二元主义施加了规范性的压力。然而,由于规范性性别中断的频繁程度足以动摇性别差异本体论的公认地位,性别将变得经验丰富,至少一些妇女和男性不会将其作为一种固定的结构秩序,而是作为一种社会结构或谈判和审议的场所。

女同性恋女权主义者的性别结构主义在20世纪60年代和70年代被挑战,这并不奇怪。最初是被民族学方法论者和象征性的互动论者所提出的更多的关于性别的过程及表演的视角所挑战,随后又被后结构女权主义者所挑战。这一挑战的中心思想是,尽管存在结构上的限制,性别实践仍有不可简化的谈判和能动的层面。例如,后结构女权主义者Butler, 1989;Fuss, 1995)认为,人们的内心世界是以多元和矛盾的方式性别化的。个案的心理认同是在男女之间流动的,且时常把理想化的男女混合在一起。如果性别一致性不是在内部固定的,那么它就是由社会行为所建立起来的。在社会生活中,二元性别规范已经达到了具有监管力量的程度,那么个案实践也将展现出二分性的性别模式。同时,因为性别一致性取决于社会行为,因此可以假定有一种能动性在允许个案协商他们的性别实践。由此可见,尽管强制性异性恋有结构上的限制,个案也还是可能以挑战性别规范的方式行动。换句话说,如果性别身份在某种程度上是一种表演技能,那么性别就必须假设一种比在二元模型中可能存在的更有能动性、流动性和无规律的模式。

越来越多的关于女性男性化的文献提供了一个关于性别表演视角的,有启发性的演示,并启示着比强制性异性恋的批评者们所允许的更多流动的,无规律的性别模式。C. Jacob Hale(2003;也见于 Halberstam,1998;Stryker & White, 2006)探索了女性在皮革女同文化中表达男性气质的一些方式。皮革女同们被划分为“儿子”和她们的“爸爸”这两个角色,她们通常是男性化女同所扮演的皮革女同,但也可以是男同性恋的皮革男。Hale 建议不要问“皮革女同爸爸”是妇女还是男人,因为“这样的问题……意味着对性别分类是如何运作的理解过于简单化[二元]了,而且这么做的话,他们就会重新控制主宰性行为/性别/性态系统的霸权。”(p.66)。相反,Hale 从一个新的角度来看待皮革女同文化,认为它是“多元的、有特定上下文的、有特定目的的”(p.68)。从这个角度来看,皮革女同适当的男性气质并不是为了作为男人被接受,而是为了去探索传统女性所无法获得的个人的、情欲的,以及权力的模式。因此,皮革爸爸应该是指,一个妇女在她的工作场所,或者当她作为一个爸爸踏入皮革世界时,她的男性化的自我。Hale 的结论是,“性别是多元的,尽管并非不受限制,但我们也依然拥有一些能动性”p.68)

作为对性别的一种理论解释,对强制性异性恋的批判几乎是不连贯的。它的政治-道德批判推动了性别结构主义,而这种结构主义又提供了一致性,但付出了相当大的代价。如果一个人以一贯的方式来捍卫这种结构主义,则要么能动性和变革是不可能的,要么能动性会成为结构秩序本身的扩展。在这种情况下,对强制异性恋的批判有助于阻止或掩盖日常生活中的性别差异和错误。此外,强有力的能动性概念和对性别差异的承认,极大地削弱了强制异性恋概念的分析和政治力量。

重新审视强制性异性恋和性政治

女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者对强制异性恋的批判也规定了以异性恋-同性恋等级制度为基础的性秩序。事实证明,从分析上区分性政治和性别政治的努力,特别是同性恋自由主义者的努力,在批判性的性研究中很重要(例如,Rubin, 1984; Sedgwick, 1990)。但是,自由主义者对强制性异性恋和性态之间的关系以及性政治的看法是什么呢?

自由主义者有力地争辩道,异性恋的强制地位在一定程度上是通过将同性恋与纯净的异性恋进行对比,并将同性恋描绘成被污名化的他者来维持的。然而,自由主义者时常把同性恋在恐同实践中的形象看作是一种抽象的他者,而事实上,被污名化的同性恋是一种具体的他者,而且总是与特定的心理倾向、个性特征和社会行为有关——例如,好色的特点或性欲的动机,自恋的人格,或善于操控及撩汉的行为。在战后的盎格鲁-欧洲语篇中,同性恋有时被视为一种被诅咒的社会类型,如食肉动物、性骚扰者、诱奸者、放荡者或享乐主义者。

然而,自由主义者忽视了恐同的表现形式、实践条件或结构形成了同性恋的身份认同。同性恋者可能会认同恐同的表现形式,并通过分别认同正常或变态(queer)来修正或改变这些表现形式的道德意义。每一种身份立场也都显示了一种独特的政治倾向恐同者的身份认同显示出入柜是一种抵抗;通过将同性恋与标准异性恋的意向和行为标志联系起来,否定恐同者的身份认同,则暗示着一种同化的政治策略。改变与同性恋相关的意向和行为的道德地位,则显示出一种政治错误——例如,性欲的实验方法或性别流动性可能被认为是一种解放。我要强调的一点是强制性异性恋生产的不是同性恋,而是同性恋在身份、文化和政治层面之间的差异、斗争和等级制度。然而,这些多元的同性恋者和他们的阶层分化却在很大程度上被自由主义的批评家给忽视了,这些批评家实施了以同性恋挑战强制性异性恋为核心的性政治。

自由主义者有充分的理由专注于强制性异性恋是如何塑造有同性恋倾向的个案的世界的(个人的和社会的)。因此,对入柜、出柜条件的分析,以及个人和集体认同的形成是他们论述的核心(Seidman, 2008)。然而,强制性异性恋的概念也规定了异性恋者(那些行为上是异性恋的人)之间的差异和等级。具体而言,强制性异性恋性不仅强化了异性恋的规范地位,而且还在异性恋内部确立了规范的秩序或确立了所谓规范性异性恋的标准。尽管如此,在异性恋是规范性的范围之内,典型的异性恋将被定义为,与同性恋相关的意向、人格特质和行为的组合相反。

如果把同性恋想像成是以身体和愉悦为中心的、非一对一的、性掠夺的,那么所谓正常的异性恋就会被关联上以人为中心的、一对一的、以及亲密的性与爱的结合。或者,如果像美国和整个欧洲越来越多的情况那样,同性恋者被理解为有亲密关系,那么与异性恋相比,这些关系将被认为是不稳定和短暂的,异性恋的正常状态将被描述为稳定和坚固的,因为它被认为是建立在深厚的感情和社会承诺的基础之上的。

因此,在强制异性恋的条件下,不受尊重的不仅仅是同性恋;那些被认为偏离了正常的异性恋模式的异性恋实践也一样。强制性异性恋的逻辑表明,一些异性恋者如性工作者、好色之徒、色情业者将与同性恋一样居于局外人的社会地位。这些人在今日的美国或英国,将体验到同性恋或非标准化的同性恋的地位之丢脸与凶险。

因此,强制性异性恋的概念暗含着同性恋和异性恋之间的差异和等级。鉴于这些等级制度,性政治超越了性别偏好的政治,引发了,例如,性目的生育、爱情、快乐、表达价值),亲密行为和约会的规范(婚姻、同居、一对一关系),性态的性别规范,管控性行为及私人-公共领域的规范,等方面的冲突。这些冲突有它们自己不同的划分和等级模式,以及它们自己的调节和抵抗策略。此外,不明显的是,性别偏好的政治应成为性政治的豁免区(Rubin1984; Sedgwick, 1990)。通过将性政治定义为对强制异性恋的批判,以及假定异性恋-同性恋的划分是性不正义的主轴,这些批评者边缘化并压制了那些主要与性别偏好有关的性冲突。

酷儿理论:从强制异性恋到异性恋正统主义

20世纪60年代和70年代由女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者提出的对强制异性恋的批判,在20世纪90年代被当时作为一种重构的批判性性理论而出现的酷儿理论给取代了。酷儿理论家并没有放弃将强制性异性恋作为一种结构性秩序的想法,但至少有一些人用文化术语重申了这一观点,批判了异性恋规范结构的表现形式。以下是 Butler(1989) 对强制性异性恋的批判:

我使用“异性恋矩阵”这个术语……来表示……一种性别可懂度的霸权话语/认识模型(加斜体的),该模型假定,要使身体结合起来并使其有意义,就必须通过一种稳定的性别来表达一种稳定的性,且这种性别是通过异性恋的强制地位,以相对的和等级制的方式进行定义的。p.151

一些酷儿理论家试图找出维持和抵制异性恋正统主义的话语策略,而不把这种策略缩减为为压抑对表达的二分法,或不可见性对可见性的二分法。相反,他们说的是表达与重新表达,或正常化与颠覆,而且他们强调对立事物和等级制度的不稳定性。与女同性恋女权主义者前辈们相反,酷儿批评家们通过强调表达主体的作用,重新提出了一种有关能动性的有力观点。然而,酷儿视角很少将表达主体与其社会地位联系起来,也很少将文本与制度联系起来;基本上,他们已经抛弃了性别在强制性异性恋的批判中所起到的核心作用。

(简要地)想想 David Halperin(1995)的《米歇尔·福柯的酷儿政治》。“当代美国的异性恋主义权威”,Halperin 写道,更少被

特定的压迫者执行,如暴力对待同性恋的人或警察……[或]正式的、明确的禁令,如鸡奸法,[或被]……特别的敌对机构执行,如最高法院,但是[被]无处不在的以及多种形式存在的恐同策略执行,这些策略决定了公共和私人话语的形成[并且]占据了整个文化表达的领域。(p.32)

Halperin(1995)提出了一种在异性恋主义权威的社会基础上从社会结构到话语的经验主义的转变,他将一种酷儿的批判与政治描述为一种重新定义和去神秘化的文化实践。他既没有演说也没有引述那些使具象的抵制成为可能的社会结构条件——例如,大学的体制空间或酷儿的亚文化。女同性恋和男同性恋被镇压和抵抗的社会结构条件,以及异性恋主义权威政治的性别化层面,在这种酷儿视角下很少或根本没有起到分析上的作用。

另一个关键的酷儿研究文本是 Diana Fuss(1991)的《内/外导论女同性恋理论,男同性恋理论》。Fuss 坚持只关注规范性异性恋的论述操作,这是相对于一般的内-外修辞来理解的:异性恋和同性恋在他们的反差和对立的关系中获得了他们的意义和统一。按照这种观点,异性恋确立其身份和定义的界限不是通过压制先前存在的同性恋,而是通过生产同性恋的概念。为了确保其规范性的地位,异性恋必须提醒同性恋是种具有威胁性的他者。矛盾的是,同性恋可能确实会威胁到异性恋,只要他们的表现形式让那种要求代表他们自己发言或要求宣布和肯定他们是同性恋的欲求主体出现的话。

因此,异性恋必须同时生产并将同性恋流放到看不见且无声的地方——到柜子里面去。于是,同性恋就居于一种内外都不如异性恋的地位。在这个令人震惊的酷儿话语分析例子中,异性恋规范的文本从来没有与社会结构、制度,或性别化、种族化的社会互动联系在一起。在 Fuss(1991)对异性恋-同性恋形象的描述中,唯一的制约是表现形式上的。Fuss 已经有效地放弃了强制性异性恋的概念,但却没有提供一个认识论或社会学的理由。

对强制性异性恋的酷儿批判,在女同性恋女权主义者和同性恋自由主义者制度上和基于性别理解的权力上屈服了太多(参见. Butler, 1994)。此外,在缺乏社会结构视角的情况下,酷儿批判无法解释抵抗自我的形成。事实上,酷儿的视角并没有检视使酷儿理论和政治的表达主体成为可能的社会历史条件。换句话说,早起那些对强制异性恋的批判之所以盲目,不仅是因为他们的政治投入,而且还因为他们的社会历史背景——也就是说,在强制性异性恋的条件被国家驱动的全国反同性恋政策积极实施的时候,他们正在参与政治活动。似乎可以合理地推测,在酷儿的观点中,表达主体的重要性与不断变化的社会条件有关,这种条件为个人和集体行动提供了新的机遇。在考虑批判强制性异性恋的社会历史范围时,我将简要地探讨这一猜想。

没有强制性异性恋的规范性异性恋

强制性异性恋的概念在当代美国是可信的吗此外,如果放弃这一概念,这是否意味着放弃批判性性研究的核心?

对于美国主要的全国性的政治组织而言,从“兰姆达法律辩护(Lambda Legal Defence)”到“人权运动(Human Rights Campaign),他们的政治立场似乎都建立在这样一种主张之上,即美国的主导趋势是规范性异性恋的去制度化。从这个角度来看,性别不平等仍然存在,但更多是由特定个人、组织、团体和执政当局的权力维持的,而不是国家和社会制度。对于像 Bruce Bawer(1993)和 AndrewSullivan(1996)这样的改革者来说,男同性恋和女同性恋的可见度、容忍度和融合度标志着强制性异性恋的终结。

在一个方面,我认为 Bawer 和 Sullivan 是正确的——许多美国机构已经从系统的歧视和恐同行为中退却了。虽然与英国和西欧相比,美国州级的社会融合情况要复杂得多,但男同性恋和女同性恋融入官僚和世界性的组织,如民事服务机构或职业,关键的公共部门和大众文化的规范化,以及国家从一种入柜的政治中撤退,都突显了强制性异性恋衰退的主张获得支持的经验主义趋势(参见. Eskridge, 1999; Gamson, 2002; Raeburn, 2004; Seidman, 2003; Walters, 2002)

然而,改革者错误地认为,扩大的个人自由和社会融合也表明了制度化的规范性异性恋的衰落。我打算用这个概念来理解规范性异性恋的制度根植性,但不一定是它的强制性地位。后者指的是一种监管秩序,通过剥夺选举权、刑事定罪、恐同骚扰,以及暴力、隔离和文化污染等手段,再现制度化的规范性异性恋。规范性异性恋是否在制度上是强制性的,这是一个经验主义的问题。

当我读到经验主义的记录时,规范性异性恋仍然在美国所有的社会部门是被制度化的,因此,这些部门是按性-性别的划分和等级制度的模式来组织的。然而,也许除了公立学校、教堂和军队之外,规范性异性恋可能不再是强制性的,因为这是机构归属感的一个条件。美国许多社会部门的规范性异性恋条件是允许女同性恋和男同性恋在制度上得到认同和融合。换句话说,在许多社会部门中,规范性异性恋以制度上包含男同性恋和女同性恋的方式再生产,但继续使他们处于从属的社会地位。

例如,可以说,男同性恋和女同性恋的选举权在公司和专业社会部门中取得的进展最大,这些部门通常有反歧视政策,男同性恋和女同性恋员工协会,覆盖家庭伴侣关系的保险项目,以及包括男同性恋和男同性恋员工在内的尊重多元的官方文化(Raeburn, 2004)。在这样的制度环境下,异性恋并不是强制性的。然而,鉴于这些机构的公共面,其营销策略和公众形象、其行政上的等级制度,及其非正式的和性别化的文化,都继续以有模式化的方赋予异性恋特权,因此,谈论规范性异性恋的制度化问题是恰当的。

再举一个例子,考虑一下美国文化中女同性恋和男同性恋被规范化的模式。从某种意义上说,规范化表明公众认可女同性恋和男同性恋属于人类及国家一员。如果这种象征性的融合得到实现,人们就会认为异性恋的强制性地位被削弱了。与此同时,大量的证据表明,只有那些表现出理想化美国公民的性情和具备自我展示型人格的女同性恋和男同性恋者才被认为是正常且值得尊敬的。事实上,将正常的、受人尊敬的男同性恋或女同性恋合法化,这既是在允许他们融入社会,也稳定了一种道德界限,将正常的美国人——无论异性恋或同性恋——与不属于正常范围的公民(例如,变性者或好色之徒,双性恋或短期一对一主义者)区分开来。换句话说,在女同性恋和男同性恋个案被融合和被规范化的社会部门中,性等机制的主轴可能不再是异性恋-同性恋的划分,而是好公民对坏公民(Seidman, 2003; Smith, 1997)。在这样的背景下,性规范的标准将会规定道德界限,这种界限不会优先于性别偏好,但可能会赋予优先权给(比方说)一段正常且长期的一对一伴侣关系或者一段精神上的爱情。

从美国人在21世纪的第一个十年的有利地位来看,人们看到了文化规范化和社会融合的明显趋势——因此,在许多社会领域中,异性恋的强制地位的终结——以及制度化的规范性异性恋的稳定。为什么稳定因为无论是现状的维护者还是改革者都可以声称——鉴于美国的自愿主义文化,具有相当大的公信力——这种规范化和融合标志着性别不平等终结的开端,也标志着体制改革政治终结的开端。事实上,许多批评人士和活动人士的挫折感在于,他们所面临的部分挑战是,在一种将变革理解为获得一等公民地位,并假定变革的重担最终落在个人身上的政治文化中,去说服民众,让他们认为自己需要这样的政治。不幸的是,许多酷儿批评者和活动人士通过捍卫日益不相关的强制异性恋政治,进一步损害了变革性政治议程的可信度。许多活动人士并没有试图去理解制度化的性-性别社会等级制度的微妙模式,而是时常提及那个威胁着要回到柜中时代的基督教右翼的幽灵。

结论

在总结发言时,我想明确指出我的发言所涉及的一些问题。同性恋自由主义者和女同性恋女权主义者发明了强制异性恋的概念,这一概念旨在揭示性和性别差异及等级的制度化模式。从这个角度来看,男人、妇女、异性恋和同性恋的身份既不是自然的,也不是由自己创造的,而是作为强制性异性恋结构秩序的一部分而形成的。

对强制异性恋的批判是性社会学的一个重大概念突破。它超越了社会结构理论中的标签理论和脚本理论,也超越了马克思主义和激进的女权主义理论。这一新的关于性的批判性社会学使得这样一种政治成为可能,这种政治挑战了公共教育和法律改革的自由派战略,以及继续把阶级运动视为社会变革原动力的激进派战略。然而,正是给予这一观点的结构主义的分析和政治力量也剥夺了它的能动性概念,而能动性概念可以解释制度批判和变革的可能性。强制异性恋的批评者无法从他们自己的理论角度来解释变革的可能性。

此外,这些批评者对强制性异性恋生产二元性别和性的秩序这一说法的政治和分析上的投入,使他们无法解决现有形式的性别演变和抵抗,或性别偏好政治之外的性政治冲突。具有讽刺意味的是,对强制异性恋的批判助长了性别和性异见者及反叛分子的边缘化。

我并不是在建议放弃强制异性恋的概念,这对于理解性、性别差异和等级制度的结构性根源仍然是必不可少的。然而,这个概念应该以一种更为反身的方式加以使用,不仅要注意使它成为可能,还要注意它所掩盖的东西。此外,应该认为这一概念具有历史前提和决定因素。我认为,随着21世纪的第一个十年的临近,这个概念的可信度会降低,至少在美国是这样,在英国和北欧也是如此(例如, Bech, 2007)。可信度的降低并不意味着结构社会学应该被抛弃,转而支持改革者的自愿主义。相反,我认为,必须将强制性异性恋的概念与制度化的规范性异性恋的概念区别开来,同时认识到,在后一种情况下,前者并不总是存在的。

大量的证据表明,强制性异性恋的条件可以描述美国历史上一个独特的时期,大致从20世纪50年代到80年代——这一时期的特点是国家驱动的全国性政治积极地强制实行制度化的规范性异性恋。我还认为,制度化的规范性异性恋的概念也许比异性恋的概念更可取,至少在美国,异性恋的概念往往与一种纯粹的文化批判结合在一起。前一种概念迫使表现形式与社会结构联系在一起,再次将性别问题带回到性的批判和政治的中心。

作者:Steven Seidman

翻译:六纸文(平等家庭网调研组)

编辑与校稿:孙文麟(平等家庭网负责人)

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